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数字时代观念迭代波普之上：定义艺术新态度 　　上海余德耀美术馆刚刚结束的展览“波普之上”是一场“过去时”和“未来时”的现场，“过去时”为波普艺术，未来时是数字时代呈现的观念涌现和迭代。“波普之上”的概念由美国著名当代艺术专家杰弗里?戴奇（JeffrevDeitch）提出，指数字时代之下新媒体技术融入波普艺术的一种趋势。“年轻艺术家回应了互联网对视觉环境的冲击，他们的作品不只是所谓‘后网络’艺术，他们的作品融合了波普艺术的历史传统。强调作品工艺和执行过程的精确性，艺术家之手常常被纳入工业与手工艺制造业技术的美学范畴内。” 　　杰弗里?戴奇与常驻中国的凯伦?史密斯（Karen Smith）共同策展。杰弗里带来欧美艺术家作品部分，凯伦的艺术家选择集中在中国当代艺术领域。她认为，假如波普艺术作为一个艺术表现形式已然正式“终结”，假如波普艺术的审美评判已被新兴一代主导，那么，中国提供很多极为有趣的案例研究。占据近期中国展览图景主流的正是年轻一代艺术家，他们以充满活力的行为模式回应现实和虚拟世界的观念，对当下的“语境与呈现方式的冲击”极富洞见。 　　“现在在中国，有很多优秀的年轻艺术家，将科技和艺术的语言很好地结合在一起。这些新生代的艺术家有国际化的视野，在全球旅行，参观过很多艺术展……中国是一个适合运用科技的地方，这里有大量的制造工厂，艺术家们可以定制特殊的材料……这就是我们会在这里挑选优秀的艺术家的原因，中国的社会文化背景与西方国家不同，这给予中国艺术家的作品独特的个性。” 　　展览由20位中西方的年轻艺术家共同呈现，近60件作品，均创作于2010年之后，覆盖各种媒介，既是对我们时代复杂性的充分探讨，也是当下中国和世界的一个镜像。 　　杰弗里?戴奇（左1） 　　在过去四十多年间，杰弗里-戴奇在现当代艺术领域扮演着艺术家、作家、策展人、经纪人等重要角色。他在2010至2013年间担任洛杉矶当代艺术馆（LAMoCA）馆长。1982年，他将安迪?沃霍尔带入中国，并策划了沃霍尔在中国的第一个展览。1996年，他为上海艺术家陈箴策划在美国首个个展，同年，他与艺术家蔡国强在当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）共同组织了大型展览。杰弗里-戴奇现生活工作于纽约，从事历史和当代艺术的研究及展览项目。 　　凯伦?史密斯（右1） 　　凯伦?史密斯，英国艺术评论家及策展人，主要研究领域为1979年以后的中国当代艺术。她曾为多种刊物及展览图录撰写文章，并为多位艺术家撰写专论。著有多本有关中国当代艺术现状及历史的著作，包括《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》（世界图书出版公司，香港商务出版社2012），Nine Lives：The Birth of Avant-Garde Art in New China（Scalo，2006，Timezone 8，2008）。现为OCAT华侨城西安当代艺术中国执行馆长。 　　波普艺术 　　20世纪50年代初萌发手英国，50年代至60年代鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。1957年，英国雷家理童德?汉密尔顿（Richard Hamilton）为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。 　　美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊圈片作拼贴组合。美国波普艺术的开创者是：贾斯珀?约翰斯和罗伯特?劳森伯格，影晌最大的艺术家是安迪?沃霍尔、罗伊?利希滕斯坦等。 　　宣昆鸟 　　《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》On the way from Romania to Los Angeles铃铛，儿宣车，口琴，木头，各种金属，交流电机，风机，颜料，电线，2016 　　童昆乌那些混乱的、融为一体的装置设想体现了艺术家对社会的感知。在他眼中，社会是一个延伸的竞技场、一个众多元素竞相争抢注意力和争夺基本生存权的大本营。在他创造的艺术世界中，来自人的影响非常微小。艺术家所呈现的可能更接近于未来主义的明日景象――世界全然由机器来管理，人类在其中多少成为了一种消耗品。 　　《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》是特别为此次展览所创作的，也是童昆乌迄今为止最大、最复杂的装置作品。该标题是对艺术家在2016年动态的一个讽喻，描述了如今的艺术家要建立自己的事业必须要走的全球路线。 　　萨马拉?戈尔登Samara GOLDEN《刀面》The Flat Side ofThe Knife反光绝缘泡沫板制楼梯、沙发、床、桌子、台灯、风廓及各类乐器并外疆树脂涂层，投