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文化全球化下国产动画的发展路径 　　中国是世界上发展动画片最早的国家之一。从1918年美国动画片传入中国开始,中国就开始了自己的动画产业。早期的中国动画取得了非常辉煌的成就。1941年,作为我国动画开山鼻祖的万氏兄弟制作了中国也是亚洲第一部动画长篇――《铁扇公主》,受到了热烈欢迎。建国以后,中国连续制作了多部有世界声誉的动画片,如借鉴京剧元素的《大闹天宫》,融入中国水墨画的《小蝌蚪找妈妈》,加入中国皮影、剪纸艺术的《猪八戒吃西瓜》等,这可以说是中国动画的辉煌时期,并开创了动画界的“中国学派”。但是在文化全球化的格局之下,中国的动画业被逐渐边缘化,这也是中国软实力相对低迷的一个表现。 　　本文通过对文化全球化下发展国产动画片的必然性进行阐述,并对动画片的发展途径提出一些可行性意见,希望能够对中国的动画发展起到一定的借鉴作用。 　　 　　发展动画产业是国家软实力输出的必然 　　 　　动画是大众文化传播的重要载体,因此在世界范围内探讨文化输出效应时,动画特殊的文化影响力就注定成为不能忽视的议题。日本是最早认识到文化输出的国家之一。二战之后,日本一直大力发展动漫、动画产业,成功地获得了市场的认可,带动了日本的经济发展。 　　有利于国家形象的塑造。仍然以日本为例,在二战之后,日本的经济飞速发展,短短二十年的时间,经济实力重新回到世界强国之列。但是在当时发展最迅猛的时期,日本凭借拿来主义与实用主义迅速崛起的经济实力与其国际上的文化影响力形成了巨大的反差,以欧美国家为主的众多社会经济评论者在形容日本时,总是把日本人说成是“经济动物”,意思是说日本人是一群只会赚钱的机器人,缺乏文化内涵。一时间,“经济动物”几乎成为了日本人的代名词。 　　战后的日本为了改善其硬实力与软实力的失衡,采用的主要方式就是本国动漫文化的输出。日本就是借助这种文化输出,使世界许多国家出现了“哈日”风潮,取得了良好的效果。 　　带动周边产业发展。文化输出的规模效应会推动产业结构的优化,会为那些与动画相关的产业,比如游戏行业、影视业带来巨大的经济利益,并推动该国的文化与语言在世界的传播。 　　以游戏行业为例。那些优秀的、深入人心的动画片是制作成游戏的最好题材。《火影忍者》《宠物小精灵》《柯南》《七龙珠》等多部经典动画片都被游戏开发商选作游戏开发的素材。由于动画片本身巨大的号召力,以此为素材开发出的游戏受欢迎程度可想而知。日本最知名的游戏开发商任天堂2007年的营业额达到1兆6724亿日元,纯利润2573亿日元。①此外,动画产业对一国的旅游业也有刺激和促进作用。通过动画片中民俗元素与城市风格的组合,使其他国家的动画爱好者在喜欢动画片的同时,不知不觉地接受了该国的文化与意识形态,对动画输出国抱有美好的想象,希望到该国感受真实的情境。这里,动画片就起到了“文化大使”的作用。 　　更有因为偏爱日本的动漫而热衷于日语学习的人,而且这类人还不在少数。学习日语的人数增多意味着接受日本文化和日本人思考方式的人越来越多,对日本的认同感也会相应增强。② 　　 　　中国动画的发展之路 　　 　　近年来,国家有关部门已经认识到发展国家软实力的重要性,开始加大对中国国产动画片的支持力度,为国产动画片的进一步发展奠定了良好的基础。针对目前中国动画片的发展现状及结合美日等动画发达国家的经验,笔者认为中国动画产业应该在以下几个方面寻求突破。 　　动画文本本土化与国际化的双重编码策略。实践证明,过于本土化与国际化的信息编码都不利于动画片在全球化语境下的传播。所以要把本土化与全球化进行一定的结合,把本土文化以能够最大程度让大众接受的方式进行整合,即通过那些更能引起大家共鸣的普适性表现成分。 　　中国绝对不乏民俗的成分。近几十年来,国内的动画艺术家们制作了很多的剪纸动画片、木偶动画片、水墨动画片,这些优秀的动画片虽然具有浓烈的民族特色,深刻地展示了绵延数千年的中华文化,却忽略了国际化的外形塑造。中国动画制作只有找到传统文化与超越地域性的客观观念进行完美组合的契合点,才是跨文化语境下发展动画产业的出路。 　　以日本动画片《幽灵公主》与《千与千寻》为例,这两部动画片是宫崎骏的代表作,《幽灵公主》中表达的是人与自然的关系,这是全球的历史进程中共同遇到的问题,即如何在保证自身发展的同时,与自然和睦相处。这一点就是能够引起大家共鸣的地方。此外,在表现本土化方面,片中的背景音乐极具日本传统风格,而其中重点表现的达达拉城中的建筑风格、人物的外表衣着、物品的造型陈设和“石火箭”、木屐、服饰、武士刀等都是日本民俗的代表事物。而《千与千寻》中,讲述了一个自我迷失与回归的故事,给人一种似曾相识的感觉。但在表现民族元素方面可谓是淋漓尽致。《千与千寻》呈现的环境完全是日本的环境,其中出现的神仙鬼怪也多