春分时节听“春天”.docVIP

春分时节听“春天” 　　莱昂尼达斯?卡瓦科斯（Leonidas Kavakos），希腊小提琴家。专业的音乐工作者注意到他，应该缘于他曾问鼎1985年西贝柳斯国际小提琴比赛和1988年帕格尼尼国际小提琴比赛。中国的乐迷大多数是从他1992年录制的一张发烧天碟听到他的演奏。近年来卡瓦科斯为更多的爱乐者熟知，缘于他和王羽佳的一系列合作，从韦尔比耶音乐节到录制勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的唱片，卡瓦科斯和王羽佳的协作还在继续着。而这次和卡瓦科斯共同来上海演出小提琴奏鸣曲的，是他多年来的老搭档佩斯，这位钢琴家和卡瓦科斯有过十多年的合作，并且于2013年在DECCA公司共同录制了贝多芬小提琴奏鸣曲全集，此套唱片获得2014年格莱美“最佳室内乐演奏”奖项的提名。恩里科?佩斯（Enrico Pace，按照意大利语读作巴切），意大利钢琴家，在1989年的李斯特国际钢琴比赛中获奖。他和卡瓦科斯有着很多共同点：首先，他们俩都出生于1967年；其次，事业都起步于国际比赛获奖以后，并且早期都是炫技型演奏家；再者，两人在独奏、重奏领域都有建树，近年还都涉足指挥。 　　在此之前，卡瓦科斯有过两次造访中国的机会，可惜因为当时轰动世界的SARS和他自己的受伤都未能成行。2014年3月16日的上海首秀，卡瓦科斯给出了一份近似“传道”的节目单――贝多芬小提琴奏鸣曲第一首、第五首“春天”和第九首“克鲁采”，并且全部是大调作品。贝多芬一生共写过十首小提琴奏鸣曲，此次卡瓦科斯选择演出的这三首，非常完整地概括和代表了作曲家整个小提琴奏鸣曲的创作。音乐会中，卡瓦科斯为听众展现了一部完整的“奏鸣曲式”――呈示部是带有莫扎特影子的《第一小提琴奏鸣曲》，展开部是绽放个人光彩的《春天》，再现部是辉煌到达顶峰的《克鲁采》，加演的五首作品构成了强大的尾声。因为此场音乐会是卡瓦科斯在中国大陆唯一的一场演出，音乐会当晚听众席高朋满座，很多著名的弦乐教授（如1985年西贝柳斯国际小提琴比赛评委之一、上海音乐学院袁培文教授）、资深音乐人和全国的爱乐者都云集上海音乐厅，为2014年的音乐季开了个好头。 　　卡瓦科斯带着他近年来的标识之一飘逸的长发，身着具有中国特色的唐装，拿着他那把贵重的斯特拉迪瓦里小提琴轻松地走上舞台。贝多芬《D大调小提琴奏鸣曲》第一乐章看似简单的号角般的开头，马上抓住了全场听众的耳朵。这首典型的早期古典音乐作品，在演奏的风格上是不好把握的，虽说曲风是有莫扎特带来的影响，但是语汇完全属于贝多芬。卡瓦科斯极其准确地抓住了这个平衡点，在开场的声音、音质以及句法的处理上，都没有让听众感觉是在欣赏一首莫扎特的作品。在小提琴奏鸣曲中，小提琴和钢琴两件乐器同等重要，既有独立的个性又是不可分割的整体。卡瓦科斯和佩斯不愧是多年的合作者，音量强弱的瞬间转换以及层次的划分都拿捏得恰到好处，有的乐句共同进退、同呼吸共命运，有的乐句你来我往、取长补短互相呼应。细节的处理值得借鉴，比如为了整合的效果，佩斯会在小提琴的长颤音加入后减弱音量，并且将钢琴长颤音的密度降低，这样不会出现两件乐器完全对拍子合作的硬伤，也增加了融合感。在实际演奏中，类似这样的地方光靠对节奏，出来的效果总会有些别扭。《第一小提琴奏鸣曲》中钢琴的部分非常重要，很多主题都是由钢琴率先带出来的。佩斯用古朴的声音、分明的层次奏出了第二乐章的主题，八小节后将主题交给小提琴，卡瓦科斯用传统的音色准确地表达出此处作曲家的意图，没有浪漫，也不会太矜持，还能抓住听众。这个主题整体的处理两人是类似的，细节上能听出两位演奏家不同的个性特点以及两件乐器的不同之处。佩斯在主题进行高潮处时，会将节奏稍稍拉宽来呈现句法的组合，而卡瓦科斯没有改变速度，只是在类似的地方将两个同音的揉弦和弓子加长，增加音符的饱满度来自然呈现出完整的句子。钢琴有着打击乐的特性，在钢琴上弹连奏是很难的，和善于演奏歌唱乐句的小提琴合作，让钢琴在一些sf（突强）的地方会显得突兀，在这点上佩斯已经照顾得很不错了。第三变奏的小调让音乐鲜活无比，小提琴、钢琴的轮番上阵将音量从p（弱）到ff（很强）演释出戏剧冲突。第三乐章两人充分挖掘轻的层次，小提琴声部游刃有余地在钢琴中穿梭，只有长期的合作才能达到如此的默契。 　　贝多芬的《“春天”奏鸣曲》有着极高的认知度，在3月的春季听“春天”，这么巧合也正好应景。卡瓦科斯演释的是充满希望的慢生长过程，树木刚发芽、小芽才露角，平静祥和的春天之境。句子、速度、音乐的转折没有任何的维和之感，音乐的处理带着岁月的痕迹，听得出是中年演奏家历经人生阅历后的诠释。也许会让人觉得少了些许年轻的朝气，但是春天不正是含苞待放、渐渐释放出蕴藏的能量吗？音乐中没有腐朽陈旧，传递出的是豁达、感恩，他在尽心呵护每一处“春苗”。卡瓦科斯演释的“春天”，让我感觉到他一定是多年浸泡在贝多芬作品中