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文化遗产保护下晋剧舞台美术变迁及传承 　　摘 要：晋剧舞台美术随着晋剧艺术的发展，也面临着传承问题。舞台美术作为晋剧艺术的“绿叶”，既要继承传统的美学规律，又要加强自身的创新意识，把握时代精神，更新艺术观念，遵循晋剧艺术的特色和审美原则，加强与其它艺术形式互通互融，才能迎合当代观众的审美情趣，更好的完成它的使命，实现晋剧文化遗产的保护和传承 关键词：晋剧 舞台美术 传承 山西是中国戏曲艺术的摇篮，剧种繁多，在中国戏曲历史舞台上占有重要的地位。作为文化遗产的晋剧是山西主要的剧种之一，因兴起于山西中部的太原、晋中、祁县及太谷一带而得名。被称为山西梆子，后改称晋剧。曲调优美、旋律婉转、流畅、圆润、道白清晰。晋剧的四大梆子于2006年经国务院批准列为第一批国家级非物质文化遗产名录。晋剧以其千姿百态的艺术造型，浓郁特色的唱腔，深受大众喜爱。近十几来年，由于受影视业的冲击，戏曲艺术曾一度受到冷落，但戏曲经久不衰的艺术魅力和不断觉醒的当代意识形态，使人们重新喜爱上具有深厚文化底蕴的传统戏曲。随着大众审美和意识形态的转变，戏曲包含舞台美术在内的这一综合艺术，既需要保护，又需要发展和创新才能与时俱进 一、晋剧舞美的发展变迁 随着晋剧的产生、发展与走向成熟，其舞台美术设计经历了不同历史阶段的变迁和演化。从形式上来看，舞台美术经历了多个发展阶段：古代高度发展的写意性――新时期并非尽善尽美的写实性――未来更高水平的现代写意性。特别是近十几年来，随着科学水平的不断进步，新材料新技术的大量应用，舞美设计中的任何创意都能在舞台上变为现实 传统戏曲比较注重行头服饰，弱化舞台造景，晋剧也不例外。王国维在他的著作《戏曲考原》中曾提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。虽咏故事，而不被之歌舞，非戏也。虽和歌舞，而不演故事，亦非戏曲也。”王国维先生对戏剧的解释就是说演员表演故事应该以歌舞的形式展示剧情，通过一定的服饰来塑造角色，服饰是人类走向文明的最主要的外在形式，并体现其价值 古代山西地区戏曲活动极其活跃，戏曲服饰在当时比较流行和前卫。经考证元杂剧时期是古代戏曲服饰起源并成型时期。山西广胜寺明应王殿内的元代戏曲壁画是研究元杂剧演出面貌的最宝贵的形象资料。此幅画上描绘出了当时山西戏曲的化装、服饰和舞台装置的状况，剧中人物化装采用“洁面”和“花面”，穿着色彩鲜明，装饰纹样有云龙、云鹤、红花绿叶等纹饰。经研究画面中从人物化妆扮相到服饰的款式、纹样以搭配都与现代戏曲极其相似。晋剧是由蒲剧的发展而来的，清初晋剧的表演对蒲剧进行了继承和借鉴。由此推断，晋剧初期的服饰制度也效仿和借鉴蒲剧。另外，晋商在明清时期对晋剧的发展产生了巨大影响，一是着商路带戏班远行，使山西梆子戏遍布全国各地，二是承办“娃娃班”培养后继人才，三是在经济上社会地位上做后盾，明清苏杭的丝绸纺织业比较发达，晋商经常会从苏杭大量购置戏装行头。由此推断，昆曲服饰的风格特点会对晋剧服饰产生一定影响 京剧和其他各地方剧种在清末形成并初具规模，京剧在早期的表演中以宫廷戏服为主，京剧宫廷戏装基本的样式和用法是从民间吸收借鉴来的，但在用料、纹样和色彩上，色彩纷繁、纤巧富丽，具有唯美主义的倾向。后来经过改良创新在当时引领了前卫的审美取向。京剧是最早传入山西的剧种之一，新中国解放初，晋剧在保留自己地方特色的基础上，学习京剧服饰的制作与穿戴。由于山西地处华北，经济落后，天气寒冷，演员又“居常演剧村里”常年奔波于庙台、草台，由于观众太多，需要通过塑形服装，作高度的夸张造型，来适应远处观众的欣赏需求。因此，戏装尺码偏大偏肥是晋剧服饰的一大特点 晋剧最初的舞台布置，通常是一桌两椅加守旧。守旧门帘是山西地区蒲州梆子舞台最常用的软装饰，称为堂幔，堂幔在元代杂剧中早已出现，例证如广胜寺明应王殿元代戏曲壁画，在后来的演出中，布幔一直保持到了近代。其后，随着晋剧的发展，镜框式舞台不断出现，传统的“守旧”形制被“废弃”，取而代之的是出现了各类软质幕布，这些幕布方便于演员的上下场，便捷地更换场景，而且运用不同幕布的色彩和图案美化舞台，增加舞台空间的层次感 此外，大砌末的种类也不断丰富，出现了屏风、建筑构件、亭台楼阁等道具，这些道具丰富了角色的活动空间，增强了表演场景的层次感。20 世纪初，受西方写实艺术风格的影响，其表现手法出现了写实风格的倾向，写实场景采用仿真手法或者直接将真实景物造型运用在舞台上，为剧情提供相应的真实环境气氛空间。20 世纪舞台样式的变化对于写实性舞美风格的盛行产生了很大的影响，由传统舞台四面或三面敞开格局向新式的镜框式舞台逐渐转变，晋剧舞台美术的基本风格向多元化方向发展。80年代后，晋剧舞美观念有了新的变化，写实与写意以及中性化景物造型手法相结合，力图创造地域的、民族的艺术风格，向着更高水平前进