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美术教育应促进艺术个性生成及发展 　　摘要：艺术活动是人的精神活动及其在生产活动中的反映，是人的精神状态的具体表现，显示着人的精神风貌，对一个群体是这样，对一个民族也是这样。而任何一项艺术活动的创新和发展，实质上都是参与者的艺术个性得以充分发挥所推动的。没有参与者的艺术个性，没有艺术个性的充分发挥，就不可能有艺术活动及其在生产活动中的创新与发展 我们的社会正在高速发展，需要有大量的富于创造性的人才。美术教育在其中起着极其重要的作用。发现、引导、培养和促进艺术个性的生成与发展，其价值绝不仅仅在美术教育本身。更重要的是培养学生的创新能力和创造力，使其综合能力得以提高，适应社会的发展需要 关键词：美术教育 个性 促进 生成 中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0177-02 天地万物千差万别。山的“造型”各式各样，水的“线条”变化不一，花草的“色彩”也异样纷呈，世界上真难找到“两片完全相同的树叶”。而人的不一样，尤其是人的创造性的不同，更令人惊叹！据《现代汉语》解释：个性是指事物的特殊性，对人来说，则指在一定的社会条件和教育影响下形成的比较固定的特性。由此推断，个性应该指特殊性 本来，一个人一个样儿，其精神活动更不可能完全一致，“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，人是个性的存在。凡属艺术活动，都是实践性的创造活动，都需要个性的参与。所以，在艺术实践活动中所表现出来的特殊性，或许可以称为艺术个性。没有个性就没有创造。个性是最富有活力的，特别是艺术个性，它永远不满足于现存状态，永远追求着比现存状态更为美好的境界，因而它能最有力地调动人的主观能动性，在“求异”的过程中进行创造，在“求异”的过程中得以发展。“求异”没有止境，创造永无终止 人的生活离不开艺术活动，不仅歌舞吟咏，抚琴作画是艺术活动，其实，人的衣食住行以及其他生产活动，也无不与艺术活动相伴随。古今中外皆然。没有艺术活动的生活是板滞、窒息，毫无生命力的，就像树木没有绿色，不可思议。艺术活动是人的精神活动及其在生产活动中的反映，是人的精神状态的具体表现，显示着人的精神风貌，对一个群体是这样，对一个民族也是这样。而任何一项艺术活动的创新和发展，实质上都是参与者的艺术个性得以充分发挥所推动的。没有参与者的艺术个性，没有艺术个性的充分发挥，就不可能有艺术活动及其在生产活动中的创新与发展 所以，发现、引导、培养和促进艺术个性的生成与发展，其价值、意义绝不仅仅在艺术活动的自身 进行美术教育活动，一定要讲究有科学性，否则，也难以促进学生艺术个性的生成与发展 首先，我们要把发现、引导、培养、促进和发展学生的艺术个性作为美术教育活动的重中之重。因为，美术教育活动，能最有力地引导学生锻炼观察力、想象力和创造力。学生艺术个性的生成与发展，也正是这些能力的生成与发展，核心是创造力。而一切学习活动都应该是创造性的，所以，这不仅有益于美术课的学习，而且有益于“主科”及其他学科的学习，“它山之石，可以攻玉。”但强调“重中之重”绝不是不重视基础性技法的训练。没有基础性技法的训练，创造力也就失去了坚实的载体。“重中之重”是指指导思想而言 其次，有了“重中之重”，发现和引导学生艺术个性就显得非常必要了。每个学生都有属于他自己的艺术个性。面对同一组静物，他们的感觉是不一样的，想法也不会完全相同，作业所呈现的画面效果自然各异。这正是艺术个性在起着决定性作用。这才是正常的，反之，是不正常的。艺术是艺术个性的产物，法国大文豪雨果曾说过：“科学是我们，艺术是我”。[1]在数学的解题过程中，学生可以用不同的方法求证，答案却是唯一的。而美术作业，则不但要用自己的思维方式来表现，而且永远不会有唯一的答案。可奇怪的是：学生的作业往往千篇一律，千人一面。这是美术教育的失败，是学生的艺术个性弱化的具体体现。在学生学习绘画的过程中，学生对自己艺术个性的把握是模糊的，无意识的。很容易被动地模仿。从众心理作怪，不敢肯定自己与其他同学艺术个性的差异，导致他们在画画的过程中，注意力往往不集中在自己画面的特点上，而是急于弥补与其他同学画面效果的差距来迎合老师的某种要求。如果认为这是同学之间的相互学习，那将是大错特错。“美术教学中，教师用强制的方法，使学生的作业呈现出同样的特色或许是成功的，但在美术教育的意义上则是失败的”。[2]这是一种单一的模式化教学，会使学生自觉不自觉地接受并追求那些程式化的要求与标准，被动地描摹对象。也许，在这样的训练过程中，学生的表现能力可能会有所提高，但对对象所应有的情感和敏锐性也在一天天大打折扣。结果，学生一天天变成了没有自己想法的个性麻木的被动主体，没有或不习惯用自己的语言讲话，使原本鲜活的艺术个性一天天萎缩，以至失去学习的兴趣