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传统音乐教改思路 本文作者：照日格图 单位：内蒙古民族大学音乐学院 民族民间音乐以往是通过家族传承、师徒传承、社会民俗生活等方式,主要以口传心授的方法来传承。自新中国成立以来,国家除了组织音乐家对少数民族音乐进行普查研究以外,还特别对少数民族音乐的教育和传承进行通盘考虑,建立了不同形式和特色的艺术院校。在民族音乐的传承与发展中,学校教育的优势是不可忽视的。我们应在高校音乐教学改革中重视民族音乐的传承与发展,让高校音乐教育成为弘扬民族音乐文化的平台。 一、提高认识 随着我国的高等音乐教育由精英教育向大众化教育转变,我们的音乐教育也应从专业教育向基础性教育转化。高校培养的目标不只是具有音乐技能的专业人才,而是同时具有全面素质的美育实施者和音乐文化传播者,这才是能适应社会发展需要的新型音乐人才。民族音乐作为文化的重要组成部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,是各民族人民在长期历史发展过程中创造出来的。民族音乐体现了本民族的文化、民俗、语言、美学观点等,甚至体现了这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。在经济快速发展的今天,我国的民族音乐文化面临着延续与生存的威胁。我们要意识到民族文化对培养下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场。只有肯定民族音乐在高校音乐教育中的地位,才有利于培养学生对民族音乐的兴趣,才有利于创造与时俱进的民族音乐文化。 二、课程内容的设置 目前,我国高校音乐教育对民族音乐的重视程度不够,音乐专业教学长期以来,西乐占主导地位,中国的民族民间音乐、民族器乐课内容只占很小的比重。课程是教育的核心,目前很多高校的音乐课程结构并没有摆脱西方式的课程结构,民族音乐特别是具有浓郁特色的少数民族音乐没有自己的教学和课程结构体系和教学体系。以内蒙古民族大学音乐学院音乐学专业课程结构为例:公共基础课:思想道德修养与法律基础;马克思主义基本原理;毛泽东思想;邓小平理论和“三个代表”重要思想;中国近代史纲要;外语;大学语文;计算机应用基础;体育等。专业基础课:基本乐理;视唱练耳;和声;中外音乐史;曲式与作品分析;艺术概论;民歌概论;歌曲写作;键盘;中外音乐欣赏等。 我们可以看到,内蒙古民族大学的课程设置跟全国很多高校是差不多的,当然有一些特色课,比如呼麦演唱、民族乐器制作等,但都是选修课。学院主体上采用的都是西方模式的音乐教育体制,而没有立足于民族特色的基础之上。少数民族院校的音乐教育要充分尊重各民族的差异性和个性,要立足本民族音乐文化,建立适合自己的音乐教育结构体系。要充分保证本土音乐文化,尤其少数民族音乐课程的落实,加大对本土音乐课程的开发与利用,构建本土音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。从对高校音乐课程内容现状分析,我们在以后的教学中,必须仔细考虑,精心挑选教学内容,着重加强学生对本民族音乐文化的学习了解,以此为立足点,对世界各民族音乐文化进行学习。印度的普通音乐教育的教材主要是就地取材,要求用本国的几种方言演唱歌曲,视唱、节奏的学习都是本民族的音律展开和传统的节奏塔拉,教师使用印度乐器伴奏。而突尼斯的音乐教材同样主要采用的是本民族民间音乐和传统音乐,尤其是中小学音乐教材。通过大量学习本民族音乐,在此基础上学习非洲、亚洲、欧洲等其它民族的音乐,把教学的立足点放到本民族传统音乐文化上,使学生充分了解本民族音乐调式和节奏的优点。这样既发展本民族音乐,培养了学生对本民族音乐的喜爱和自豪感,又让学生全面了解世界各地的民族音乐,扩大了学生知识面。 所以,我们在教学内容的设置上,就要多方考虑,精心挑选本民族音乐和世界各国音乐精华,既包括西方古典音乐精粹,还要学习世界各地的音乐文化,拓宽学生的视野。少数民族音乐是一个丰富的音乐宝库,作为少数民族音乐教育者,应特别重视这一点,自己的东西不能丢,要保护好它,要传承下去。这就需要建构适合本民族心理、思维、文化的课程体系。对内蒙古民族大学音乐学院音乐学专业课程结构的几点设想:(1)开设《蒙古族音乐史》必修课;(2)探索用民族器乐授课,如:四胡、马头琴等;(3)声乐、键盘和器乐技巧课多选用民族音乐优秀作品;(4)舞蹈课以蒙古族舞蹈为主要内容;(5)音乐欣赏课以欣赏经典民族音乐作品为主;(6)视唱课多选用蒙古族音乐曲调为练习曲。 三、用母语教学的重要性 语言是人与人之间交流思想、表达情感的主要工具。教学语言是否科学得体,不仅会影响到课堂教学效果,对于学生喜欢学习这门课程有着举足轻重的作用,而且对于实施素质教育、塑造学生健全的人格,有着不可低估的意义。少数民族语言是少数民族学生的第一语言,也是他们最熟悉和最热爱的语言,民族特色课用本民族的语言讲授才更加独到,深入到精髓,如果用汉语教学就达不到良好的效果。我们在民族院校听课的时候经常发现这样