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创造思维培育手段阐述 作者：王文建 单位：安阳职业技术学院 从树立正确声音概念的形成过程分析。歌唱思维有助于歌唱者快速建立起美好声音的概念和对音乐形象的理解，从而对声音音高、音色、力度、语言咬字、共鸣美化进行准确调控，歌唱思维所产生的这种多层次、多侧面、立体化的声音形象即内心视觉、内心听觉形象。我国著名的声乐教育家沈湘教授说过：“好的声音概念是非常要紧的，教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程。”在歌唱的教、学过程中，必须首先树立起美好声音的概念，注重歌唱思维的运用，才能不走弯路或少走弯路，为创造性思维的培养打下基础。 歌唱表演的二度创作是创造性想象和思维的主要过程创造性思维产生于创造性想象的基础之上，其基本特征体现首创性、独创性和新颖性。在歌唱艺术发展的过程中，同样也需要创造性思维活动。特别是歌唱表演的二度创作即是创造性思维活动的主要表现形式。英国指挥家亨利。伍德在lt;lt;论指挥gt;gt;中论述:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命”。作为声乐艺术，如果没有歌唱者的二度创作，人们面对乐谱，面对无数具有历史和现实价值的优秀声乐作品，即使有再丰富的想象力，也无法真切的聆听到古今中外优秀歌唱家美妙的歌声。声乐歌唱表演是歌唱者进行二度创造性思维活动，是歌唱者在长期的艺术实践中，发展良好的音乐感知力、记忆力、创造力和逻辑思维能力，对不同历史时期、不同体裁、不同风格特点的声乐作品进行分析、研究。掌握声音的色彩、力度、呼吸的控制、咬字等一系列技术手段，与内心听觉、内心视觉有机结合起来，准确而细致的塑造作品的音乐形象。 歌唱的二度创作融汇了歌唱者本身独特的审美视角，充分发挥了创造者的音乐想象力，体现出了鲜明的艺术创作个性，以千姿百态的演绎方式，展示具有独特个性的、丰富多采的艺术形象和艺术审美效果。在声乐表演的艺术创造中，想象发挥了巨大的作用。富有创造性的想象是艺术创作和再创造的最基本的心理方式，而思维在积极的想象过程中起着重要的引导作用。因此，歌唱者进行二度创作的过程，是依据歌唱发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵的不同要求，进行创造性想象和思维的过程。 创造性思维方式的培养方法创造性思维是思维的高级形式，是人类思维能力的最高体现。创造性思维的本质特点是求新，鼓励人的探索精神。在声乐歌唱的教学中，培养学生的创造性思维和音乐的感受力是声乐教育重要的任务。形象思维是培养创造性思维的基础。心理学上，有两类思维方式：一种为形象思维即感觉、知觉思维；另一种为抽象的思维即逻辑思维。音乐歌唱艺术的创作中主要运用的是感觉、知觉思维，而感觉、知觉是想象和思维的基础。在歌唱表演和教学中，首先要培养敏锐而精确的音乐听觉、特殊的音乐感受力和判断力。歌唱的音乐听觉不仅要培养外在的听觉能力，如音高、节奏、调性、音程、音色等。而且还要培养内心听觉。即了解和掌握歌唱状态下听众感受和自身感受的距离和差异，这就需要进行长期的艰苦的训练。只有使音乐听觉获得扎实精细的基础，才能更好感知音乐的魅力，才能进行高水平的、敏锐的形象思维。 发散思维是创造性思维的主要心理成份。发散思维是指从多种方面、多种角度、多种联系的方法去思考问题，具有变通性、独特性、求异性和批判性的思维特点。创造型思维的全过程，往往要经过从发散思维到集中思维，再从集中思维到发散思维的多次循环才能完成，是发散思维和集中思维的有机结合。因此，发散思维是创造性思维的主要心理成份。声乐教育中的因材施教，歌唱二度创作和独特审美力的培养，声乐训练中解决问题的灵活多变的方法、手段，均体现发散思维的特点。运用发散思维的声乐教学，教师起主导作用，同时充分发挥学生主体的独立思考能力。扩散思维的培养，需要鼓励学生的直觉思维，即一方面鼓励学生多提问、多思考，保护学生的求知欲、好奇心和大胆的探索精神。另一方面引导学生从歌唱的学习实践及资料唱片中对比、分析，作出正确的选择和判断。 音乐的想象力是创造性思维的重要表现形式。想象是思维的特殊形式，来源于感觉、知觉。音乐的想象力是歌唱训练和再创造中的最重要的心理因素，它伴着歌唱发声和再创造的始终。想象的内容越是深刻、广阔、独特，歌唱再创造思维的能力则越强。歌唱表演的音乐想象最重要的体现方式就是“心先与声”。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”对于歌唱家来说，缺乏音乐的想象力，则无法开动歌唱的机器，无法以“内心听觉”指挥、调控各肌肉群的收缩和协调歌唱的平衡。因此歌唱的想象是创造性思维的重要表现形式。古今中外优秀的歌唱家都是充分运用了“心先与声”的方式，才创造出了栩栩如生的感人的音乐形象。对音乐的感悟力和想象力有先天的因素，但更重要的是后天