中国画技巧在服装设计绘画中妙用.docVIP

中国画技巧在服装设计绘画中妙用摘要:中国画的艺术是中华民族几千年文化的沉淀和积累,是世代相传的民族文化的接力捧,是一承不变的文化遗传基因,它体现了人们的审美习惯,是一切艺术文化之根源。中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求线条观、笔墨观、色彩观,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点。把中国画这些特点与技巧妙用在服装设计中,可以使服装更动感迷人,新颖、时尚! 关键词:中国画、线条、空白、服装 服装设计属于工艺美术范畴。学好服装设计需要学好美术,美术基础的学习是关系到对学生审美习惯、审美情趣的培养。特别是学好中国画,因为中国画是追求线条、笔墨、色彩,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想。因此把中国画技法灵活的用在服装绘画中,不仅展现女性的人体美,而且能够激发欣赏者的联想和想象,使服装更有意蕴与魅力。 (一)中国画的“疏密”、“聚散”在服装设计构图中的运用 中国画有“疏可跑马,密不通风”的说法,要求有大疏大密的对比关系。包括疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感,在布局中使画面更加富有变化。一幅好的服装画,构图占了很重的比例,如果稍不注意,可能使画面过大,过小,左右不适,服装没有运动感与节奏感,整体效果呆板、生硬,缺乏一种动势和力量,导致画完后全盘皆输,因此一幅好的服装画构图完美是关键。 (二)中国画的“空白”在面料、服装款式造型中的运用 中国画的成就,在相当程度上得力于笔墨技法的精湛,而笔墨须与“空白”巧妙结合,才能展示笔情墨趣。如中国山水画表现山石明暗、凹凸和质感,各种用笔技法的表现无不是在大小“空白”的衬托中显现功能和表现力;再如写意画家在挥毫泼墨中画出“飞白”,与笔墨相映衬,产生一种特殊的美感,看似无心,实为有意,中国画的“空白”技法的营造为材料美的创造提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素,这里的材料美不是材料的“原始”美,而是将材料经过创造所产生的“艺术美”,要想在服装设计中充分发挥作用,表现出别开生面的审美效果,扎染、蜡染中那些色泽未到之处的“空白”,使色彩和形象在其中变得绮丽、动人,充满灵气和神奇,游离在古朴与时尚中,激发观者无限的想象和回味;通过抽丝、镂空、烧花、剪切等方法破坏面料的表面,使其表面具有不完整、无规律的“空白”,密实的结构与疏松的交错,肌肤的若隐若现,醉人心扉;在本色面料上进行贴、缝、绣,增加相同或不同的材料,扩大服装实的内容。2008-2009年服装流行的面料中,直接用中国画作为面料图案,更是体现中国画的魅力。如图: 中国画造型讲究概括,追求意趣,齐白石画虾,画面留有大量空白,空白即水,给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,以简练的笔墨塑造生动的形象,表现丰富的内容。在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美,如旗袍线条简洁流畅,婉约含蓄,其点睛之笔在于款式中的“空白”――侧缝的开衩,在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间,产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果;被视为最正规的隆重场合礼服――裸露后背的晚装,其“空白”有着极其微妙的美感,从侧面观察中心,可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线,呈现出坚柔相间的另一种美感。“空白”在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤,而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位,因此露得含蓄、性感将是“空白”的运用原则。巧妙运用“空白”造就虚实的作品能够突出主体、深化意境。 (三)中国画的“虚实”在服装色彩中的运用 在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾,有虚则实存,有实则虚生,这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体,“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。如潘天寿画的例如《露气》,左下方的石岸及荷叶梗子全用焦墨勾画,浓淡变化不大,基本是平泼;但从全幅看,三块荷叶成深灰、中灰、淡灰三个层次,节奏明晰;同时,泼墨荷叶极湿,焦墨勾勒极干,成为强烈对比。就像一首乐曲,几个乐章分得清清楚楚,有对照有起伏,结构严谨,优秀服装艺术的虚实处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在,巧妙运用“虚实”能够营造出独特的视觉感染力。使画面色彩浓淡、轻重、和谐而美观。 张肇达的一幅时装画,是吊带式晚礼服,与其它礼服造型并无新奇之处。然而设计师把裙摆特意设计在右腿部上,有意打破裙子的完整性,虚化右小腿的裙摆,意到而布不到。与之呼应的是裸露左右肩膀与手臂,圆润优美的肩臂肤色跳跃连接,调和整体视觉效果。臀部位加上叶子装饰是“实”