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老志诚生平简介及钢琴作品浅谈 　　摘要：老志诚是中国近现代音乐史上一位具有重要地位的音乐家，是我国举办个人钢琴独奏音乐会第一人。在我国钢琴音乐发展史上，老志诚的创作处于萌动时期向繁荣时期的过渡阶段，具有重要历史意义。其代表作《牧童之乐》便是这一时期的经典之作，并在1934年美籍俄裔音乐家齐尔品（Tcherepin）征集中国钢琴作品的比赛中荣获二等奖，与贺绿汀的《牧童短笛》齐名，被称为南北“牧童”。 　　关键词：老志诚 南北牧童 艺术特点 历史意义 　　一、生平简介 　　老志诚与王洛宾、曹试甘被誉为北师的“音乐三杰”，老先生自考入北京师范大学，到其留校任教，并兼任北京师范大学音乐系主任以来，他见证了大半个北京师范大学的历史变迁，无论是在资历上还是其所做出的贡献上都是值得我们尊敬的前辈。 　　老志诚先生生于1911年，卒于2006年，是我国二三十年代钢琴家、音乐教育家、作曲家，在中国音乐史上可称为“三朝元老”。老志诚先生自幼受民间音乐的熏陶，8岁半开始学习钢琴， 1925年考入北京师范学校学习钢琴，先后跟随吴伯超、王常青等学习钢琴，后又师从赴法留学归国的李树华老师进行深造。1931年，他在北平师范学校成功的举行了个人毕业音乐会，是我国最早在北京举行个人钢琴独奏音乐会的钢琴家，被誉为“我国近代举办钢琴独奏音乐会第一人”。 　　二、钢琴创作特点 　　《牧童之乐》无疑是老志诚代表作之一，创作于1932年，正处于我国社会大变革时期，这部作品最大的特点便是用西方传统技法来演绎中国传统音乐风韵。 　　这部作品是在老志诚先生游玩于香山之后，对北方田园风情和牧童放牧之景的感慨之作。通过与《牧童短笛》的对比，可以明显感受到生活环境对音乐创作的影响。自古我国就形成了南放柔美北方刚健的音乐特点，这与其地理环境的差异有紧密联系。北方气候干燥，山水之间展现着粗犷与刚烈之美，与南方江南水乡，清秀柔和之美形成鲜明对比。体现在音乐创作之中，与《牧童短笛》小巧玲珑，起伏平缓的特点相比，《牧童之乐》表现更多的是自由豪迈，起伏跌宕，长气息的乐句犹如回荡在空旷山野间的回声。这些不同的生活体验决定了这部作品的整体风格特点。 　　每一位音乐家在创作时都会受其自身专业素质水平的限制，在创作《牧童之乐》时，老志诚年仅21岁，但已有近12年较为专业的钢琴学习经验，从这部作品中不难发现有许多高于当时钢琴发展水平的演奏技巧，对节奏、和声的使用游刃有余，而不是生搬硬套。根据文献记载，老志诚并没进行过系统的专业的作曲学习，而是凭借丰富的钢琴演奏经验和创作热情，在琴键上进行大胆的实验，将自己的所见所感倾注于钢琴之中，所以可以说《牧童之乐》是一部即兴之作，所传达的信息更多的是情与景的结合，有着自己鲜明的独创特色，这也是作品他的作品不同于当时的学院派的原因之一。 　　另外，在师从李树华老师的学习过程中，接触到了许多法国流派的音乐，并经常听到李树华对德彪西钢琴作品的演奏，在这一潜移默化之中，老志诚的钢琴创作中无意间也会流露着印象派的风格。这也是为什么齐尔品会说这部作品有点像德彪西的东西的原因。 　　三、时代特征 　　1915年由赵元任编写的《和平进行曲》，作为由中国人创作的第一部钢琴曲，开启了中国钢琴发展的萌动时期，此时期的创作主要是对中西文化融合的探索，主要以赵元任、老志诚、萧友梅等音乐家的创作为中心，在这些音乐家中老志诚是唯一自幼便学习钢琴，并以音乐为本职的音乐家，所以在近现代音乐史上视老志诚为“北平钢琴界的核心人物”，其创作于1932年的《牧童之乐》，既是萌动时期的巅峰之作，又是繁荣时期的开篇之作，其作为过渡时期的作品有着重要的历史价值，正如杨仲子所说：“我以为老志诚的《牧童之乐》可以说是具有中国民族风味钢琴曲的开山之作。”他代表了萌动时期的探索结果，也为之后的发展开辟了道路，起到承上启下的作用，开启了中国钢琴发展的繁荣时期。 　　在30年代初，无论是音乐发展环境还是专业音乐教育条件方面，南方远远要优于北方，尤其是以国立音专为主的各专业院校，在音乐史记载中也是以此阵营为主，而对当时北方的音乐发展状况记载甚少，因此，可以说老志诚的这部牧童之作参赛1932年的“征求有中国风味的钢琴曲”并获二等奖荣誉有着特殊的意义。他是当时唯一一位来自北方的获奖者，也是唯一一位非专业音乐学院的参赛者，但他的作品却得到萧友梅与齐尔品等音乐家的高度赏识。在1935年夏齐尔品特地赶往北平为老志诚举行颁奖音乐会，并将《牧童之乐》带到东京出版，在世界各地演出时也经常演奏这首乐曲。1947年，中国近现代钢琴家李献敏和周小燕在第一届“布拉格之春”演出中演奏了《牧童之乐》与贺绿汀的《牧童短笛》，将中国的南北牧童领上欧洲乐坛。 　　四、结语 　　一部在三十年代便走向世界舞台的作品本应成为我们耳熟能详