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解析绘画作品中笔触所传达的视觉感受和情感 　　摘要：在绘画艺术中，尤其在油画艺术领域中，笔触是其重要的表现手段之一。它作为绘画艺术语言的一种美的构成因素，则被许多艺术家侧重探索。本文将从笔触在油画中所表现的力度感、质感、运动感、节奏感几个方面，通过自己的写生创作和一些中外油画大师的作品来阐述油画作品中笔触所传达的视觉感受和丰富的情感。 　　关键词：力度；节奏感；运动感；质感；情感表达 　　中图分类号：J202 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）23-0039-01 　　 　　当我们欣赏一幅精彩而优美的绘画作品时，首先吸引我们的是画面的整体效果和画面给予人的视觉感受，而这种整体感和视觉效果是通过画面色彩的表现与造型来获得的，笔触就是组成和搭配这些完美因素的其中载体之一。它往往具有很直接明了的视觉效果。不同的笔触是构成画面不同感受的重要因素，也体现着不同流派和不同风格的特征。 　　由于笔触能真实准确的表现画家个性和独特的心理活动，所以，不同画家的笔触风格是完全不同的：有的细小，有的粗犷，有的厚重，有的强烈奔放，有的宁静和平等等。 　　一、笔触在绘画中的力度感 　　中国画强调运笔的形式美，如“骨法用笔”、“力透纸背”等等。这些言词表明笔触是画家的一种精神力量和艺术修养的体现。记得大一第一次上油画课时给我很深的印象，画的是一组有鱼的静物。由于是第一次接触油画，画面很难控制。当我看到侯老师和马老师给我们作的范画步骤，才开始有了了解和认识。在后来的不断学习和实践中，我慢慢地体会到，必须要对油画工具和材料有很熟练的掌握和较深的了解，才会产生熟练地运笔和生动的笔触。 　　二、笔触在绘画中的运动感 　　在随后的学习过程中，梵?高的作品给我很深的印象。在他的《星夜》中用波形、螺旋形的笔触把大自然里的生生不息的生命精神和他自己的不可遏制的激情充分表现出来了。粗犷、奔放、充满动势和强烈的节奏感。这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不像描绘对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。 　　通过不同艺术家的绘画作品，我们可以看出画面上的色彩、笔触都是不动的，而画家运用笔触的波折顿挫、提压、断链、方向等，形成一种节奏感，给人以笔断意不断的感觉。这便显示出了笔触的运动感。 　　三、绘画中笔触所表现的质感 　　在我大二初学油画人体时，画出来的人体总是很单薄，颜色也很容易画脏。很统一的人体，结果画的不是花就是脏。很难表现出油画人体的艺术效果来。之后我便查找了许多有关油画人体的资料，在诸多的资料当中，佛洛伊德的油画人体给我的印象很深。他的笔触强劲有力，干净利落。笔触随着肌群的结构走，大块的肌肉往往就是一大笔画过，画出的肌肉很有质感，也很有张力，表现性极强。他用熟练地笔触表现了人体肌肉内所蕴含的力量，充分施展了他运用笔触的力度和高超的技巧，并有很强的视觉效果。后来看到荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》，画家无与伦比的运笔技巧使我折服。画中的金盔是他描绘的重点，他用较小的笔触层层加厚，从而使受光部分的厚度突出，给人以一种浮雕般的感受。头盔受光的一面表现出一种锐利和坚硬，把头盔金属的质感表现的淋漓尽致。油画的质感是发挥油性颜料的特征而形成的。油画颜料的粘稠、流动、厚重、透明、不透明等是它的优势。我们可借助各种不同的技巧使油画表层构成有厚有薄，凹凸不平的触觉感。 　　 通过以上不同的例子以及我自身的一些学习实践，我认为运笔方法的使用应视不同情形而变化。通过油画笔触再现自然形态的各种物质。将我们对自然物的视觉感受转化为一种艺术美的视觉享受和追求，达到传递美的信息的功能，从而形成画面形式美的重要因素。 　　四、绘画中笔触所传达的情感 　　笔触作为艺术语言的一种形式，它本身也是一种符号，它不光具有塑造形象的功能，还有表达情感的效果。笔触在一幅作品里所表达的审美情感功能是不容忽视的。笔触的轻重、缓急、干湿、浓淡、方圆、大小以及薄厚的变化和把握，是艺术家对大自然物象的深刻理解而产生的。一张画的用笔可以鉴别出画家艺术修养的高低。鲁本斯有这样的论述，他认为：“笔触是否有表现力，是衡量一名画家是否能成大器的标志。”梵?高运用他富有个性的笔触，不仅来表现色彩，也传达了他的激情。他在写给其弟弟的一封信中写道：“当情感十分强烈的时候，画画就不考虑画法了，画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串的循着次序出现。”我们可以感觉到他的画就像人在感情激动时写的诗。他把笔触当做了一种无声的话筒，将自己的心情告诉给了欣赏着。当代中国女油画家闫萍，她的创作题材大多是以家庭生活的场景为主。 　　通过不断地学习、借鉴和自己的写生、创作，我们可以体会到笔触不仅仅是绘画技巧，而且是艺术家的生命激情结合自生艺术修养流露的产物。是创作者对物象