音乐编曲--配器新说(下).pdf

中央音乐学院学报2009年第2期 JournaloftheCentralConservatoryofMusic -83 · 配器新说 (下) [澳]于京君 四、配器与作曲关系的新概念——配器 自由度 上述一些技法已经涉及到对所要配器的原型素材进行改动、加工的情况，这就涉及配器与作曲之间的 关系了。我们在配器中使用这些手法时，究竟有多大 自由发挥的空间?应该怎样掌握尺度而不致喧宾夺主 越出配器的范畴呢?这就是本文要讨论的第二个议题：配器与作 曲的关系。这里我提出一个新概念：配器 自由度及其划分标准。 (一)配器 自由度及其划分标准 什么是配器?它跟作曲的关系是什么?作曲时是先有了基本乐思再进行配器?抑或作曲者的原始音乐 构思就是与配器不可分割的一个整体?或者二者紧密相连?此类问题在作 曲理论界长期以来虽有讨论但相 关讨论却从未深入过，作曲者和理论研究者都是见仁见智、看法不一，观点至今未能完全廓清，当然也谈 不上一致认可的结论。以下只是我的一家之言，提出来与同行商讨。 我认为 ，配器是将一原型音乐素材用多种乐器进行艺术性的合理配置的方法 。固然 ，广义地说配器属 于作曲的大范畴，是所谓作曲技术四大件之一；但是倘若细分，配器跟作 曲不应混为一谈。然而至今为止 二者都常被混同。不论国内外，在配器教学和研究中都常把不是配器的例子当作配器去分析。比如说，在 讲解配器方法时，一旦提到 “音色旋律”，就常常会举勋伯格 1909年写的 《五首管弦乐小品》的第三首为 例。但是我却不禁诘问：这段音乐倘若不这样 “配器” (实为作 曲)的话，又有什么别的选择呢?此段中 乐器音色的配置和运用是跟作曲者写作的原始构思紧密相连的，完全是作 曲而不是单纯 的配器。我认为， 象这样的管弦乐作品，作 曲家的原始构思就是立体的，整个乐队就是一个无法 “脱配器”的整体 [14]。 换句话说，这种整体构思的乐曲片断，是不能被当成纯粹配器的实例来分析的，它的管弦乐写法是跟它的 作曲思维整体合一、不可分割的，是独一无二地属于这一乐曲本身的，不存在所谓更好或更坏的 “同一片 断的不同配器”。最完美的写法 ，只能是原作本身 。我认为 ，一些学者和评论者夸大 了勋伯格在这首乐曲中 “音色旋律”手法运用的效果 ，令一些初学者以为这种手法是配器技法中绝佳 的万应灵药。实际上，音色 的 变化本来就是配器的基本要素之一。音色的表现力来 自乐曲在音乐发展过程 中的对比，而严格的 “音色旋 律”手法没有音高变化而只有音色变化，其表现力 以及在作 品中的运用都很有限。在创作思维十分活跃 的 今天，富有创意地运用音色的优秀曲例时常可见。我们不必迷信先前理论界的定论，在总结配器理论时更 无必要将其作为一条 “放之四海而皆准”的真理。当然，在作 曲实践中，除了此类无法脱配器的原创整体 构思的情况之外，也有先写了缩谱然后再完成管弦乐写作的情况，此时这一写作环节可以看作是配器，但 由于作曲者 自己就是配器者，在这一过程 中又常常会 自由加入新的构思和因素而不完全是单纯的配器。在 这种情况下，作曲与配器二者就是互相影响甚至是难以分清 了，但如果此时是在为别人的缩谱配器而非 自 己作曲，那就涉及到配器 自由度问题 了。 · 84 · 中央音乐学院学报 (季刊)2009年第2期 配器 自由度指的是在配器过程中对原型素材进行变化、修改、添加所允许的程度。配器所使用的原型 素材一般是以缩写谱 (如钢琴谱)的形式出现的，并且都有多种配器的可能性。进行配器时或研究配器 问 题时，一定要先明确原型素材 ，有了它我们才能进行配器或是分析、比较 、评论为它所作 的配器。分析一 部作品的配器 ，必要时需要根据原谱做出缩写谱 ，有 了这个参照物 ，才能清楚地看出配器的作用。完全没 有 自由度的配器往往使配器者只在选择乐器方面有 自由，而不能改动原型素材的任何音，也不能添加八度 重叠，更不能颠倒声部和增加新材料。如果给配器下的定义太狭窄，配器 自由度为零，就使配器成为没有 创新机会的单调的机械劳动。当今计算机记谱软件所具有的就是这种 自由度为零的配器功能，把配器这 门 艺术变成机械活动 ，以致有人形容说 ： “配器就是聪明的抄谱 。”但是配器不应该只是一个机械性 的工作 ， 而应该充满了创造性。在实践中，配器者在配器过程 中其实是经常加入一