清朝工艺美术.ppt

慈禧太后用膳 慈禧每次吃饭，要上整整100盘的菜。100盘菜摆开是什么阵势？一般人估计要配备一个“饭用”望远镜。老太后有次坐火车去奉天，火车上光炉灶就排了50个，每个炉灶上配一个大厨，每个大厨每次就做两样菜。因为有时候一个菜都需要两至三天才能做成。老太后喜欢鸭子，大厨炖一只鸭子就需要两至三天才能做成。每个炉灶还要配一个小厨，这小厨是专管生火的。所以太后一说自己饿了，50个小厨拿着芭蕉扇就开始扇风点火。当然，每个炉灶还要配杂厨若干。比如太后要吃豆芽，就需要专人，一根儿一根儿地摘豆芽——把豆芽根儿上的须全部摘掉，同时，还不能弄断豆芽的本身…… 帝王生活 在一般情况下，皇帝每天 早晨寅正至卯初(5点左右)起床、漱洗， 卯正至辰初(6—7点)进早膳； 辰时至巳时(7—11点)上朝理政； 午时至未时(11—14点左右)午休、进晚膳，饭後继续批阅奏章，或看书、绘画、作诗，或娱乐玩耍，由妃嫔陪同看戏、下棋等； 酉时至戌时(17—19点)吃酒膳(晚点、小吃)，然後沐浴入寝。 清朝概述 陶瓷工艺 五彩:也叫硬彩。《陶说》记述：“五彩，用烧过纯白瓷器，续彩，过炉火烧成。”五彩器物一般以红、黄、绿、紫、褐等色彩描绘纹样，根据文饰的需求或加以金彩、或只用红、绿、黄三种色彩。 ?五彩可以分为：青花五彩、釉上五彩两类。 五彩的特点：色彩丰富、效果热烈浓艳。 鱼子纹 　　又称“冰裂纹”﹑“开片”。是指瓷器釉层中出現的裂纹而言。其发生的原因﹐是由于胎和釉的膨胀系數有差別﹐或也与烧成时的温度有关。按其裂纹的稀密和形狀﹐分別称之为冰裂纹﹑鱼子纹﹑蟹爪纹等。这本來是制瓷工艺中的一种缺陷﹐但古代工匠卻利用它來装饰瓷器﹐并成为某些瓷窑产品的主要纹饰和特征。 “粉彩”开始于康熙時期，是釉上彩瓷器中的新品种。由于顏料中含有粉质，烧成時温度也比五彩瓷略低，更重要的是色调柔和﹑浅淡，因此粉彩瓷器有“软彩”之称。精湛的制瓷技艺与精細的彩绘功底在此結合，雍正時期的瓷器烧造及画精致， 用色十分丰富，多達二十种。  粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 清乾隆粉彩,北京圆明圆遗址出土 漆器工艺 染织工艺 整体观之，通幅「极乐世界庄严图」，人物众多，景物繁复，但通过设计者细致的安排，形成一幅结构严谨，左右对称，敷色鲜艳，树木宫殿与圣众菩萨之间，虚实互补，列序有秩，将《阿弥陀经》等净土诸经所阐述的极乐世界胜妙景观，钜细靡遗的呈现出来。 玉器工艺 艺术作品的风格与制作者的审美取向相关，在白如凝脂的玉上错以黄金，镶嵌红色宝石，显得格外豪华富丽。本器具有典型的痕都斯坦风格，通过器物外在的华美体现出西部民族特有的热情奔放的性格特色。正因此碗具有独特的艺术神韵且仿制功力精湛，所以自乾隆五十一年（1786年）制成后始终为乾隆皇帝所珍爱，甚至在庆典活动时还被当作御殿赐茶的用具。 清代 乾隆山水庭院纹大盘 乾隆山水庭院纹大盘 现存于江西景德镇陶瓷馆的乾隆山水庭院纹大盘，制作于清朝时期，是当时民窑外销瓷的典型制品。洁白如玉的盘面上，画的是山水庭院风光，清新淡雅；疏密有致的青花，显现出与众不同的层次感，浓淡相宜；既有国画般的飘逸，又不失油画的立体感。 清康熙　青花万寿字大瓶 说明： 高７７、口径３７.５、足径２８cm 造型高大古朴，线条变化刚柔相济。以青花为饰。分别在瓶的口沿、颈、腹、足四个部位书写寿字，尤以腹部最多最密，四个部位的寿字总和加起来，整整一万字，寓意“万寿无疆”。寿字全部采用不同形体的篆书书写而成，纵横排列整齐，书写规矩，一丝不苟，尤其是字体的粗细、长短、疏密、空间大小，均处理得很严谨，恰到好处。万寿字大瓶的烧造成功，体现了康熙时期景德镇制瓷匠师们丰富的想象力和巧夺开工的工艺水平，被后世视为无上珍品。 青花柳梦梅故事图盘 清瓷 景德镇仍为清代的制瓷中心。 康熙时期：刚健，装饰多用人物 雍正时期：逸丽清秀，富有装饰性，流行花鸟 乾隆时期：富丽繁密，细致精巧，尚奇巧、 　　　　　　重模仿 工匠四方来， 器成天下走。 名称: 脱胎菊瓣形朱漆盘 制