他们在剧场里走丢了自己.docVIP

他们在剧场里走丢了自己看戏变成了穿越迷宫。《迷巷》未必是一个故事，而是一种隐喻，隐喻每个男人、女人的不同生活历程似昙花一现般不可挽回。 入口处的观演提示清楚地写着：一次只能进入观众10余人，每隔3分钟放行一组观众 观众从一头进入，需要自己找到另一头的出口。没有传统的观众坐席，错综复杂的黑色巷道既是舞台又是观众席，而整部戏2个小时的演出便在中间这段曲曲折折的迷巷中进行 导演诺叶尔略带得意地向《新周刊》提起此前观众反馈给他的各种观剧体验：“他们在迷宫一样的剧场走丢了自己，又找到另一个自己。” XX年，《迷巷》在巴黎莎蒂容剧院诞生，7年后，升级版《迷巷》来到中国 把观众从剧场里拉出来 《迷巷》在北京798艺术区的一个旧厂房开演，近2米高的黑色木板和铁丝网栅栏搭建起1000平方米的大型迷宫，15个演出区错落在不同节点，每个区有1至2位演员为一组在演绎看似独立、实则相关的故事。舞蹈、朗诵、四重唱、独自、对话、灯光和音效都像极了魔幻电影，观众在昏暗里寻找出路，迎面而来或擦肩而过的演员吟诵着梦呓式的台词，不时地跟观众眼神交流，有些演员甚至拦住去路，拉观众进入他们的剧情对话 “观众的反应也是这部戏的一部分。包括惊喜、彷徨甚至恐惧。”诺叶尔很在意他构建起的这种新型观演关系。诺叶尔在法国最早是因19g3年成功导演《麦克白》而名声大振，他擅长全方位运用舞美、灯光、服装、化妆、声效等手法。“戏剧的观赏性和体验性尤为重要，我一直最想做的就是像《迷巷》这样，把观众从剧场里拉出来。” 观众最好奇的两个问题是：《迷巷》的观看顺序是什么?《迷巷》有没有一个完整的故事? 在制作人克里斯丁“搞不清顺序就是最好的顺序”。“每个观众看到的版本都不同。因为观看顺序不同，每个区位逗留的时间不同，感悟的程度不同。你可能40分钟看完，也可能来回反复，2个小时看完。你自己的顺序就是你的迷巷。” 至于故事，诺叶尔强调：“未必是一个故事，而是一种隐喻，隐喻每个男人、女人的不同生活历程似昙花一现般不可挽回。《迷巷》其实有非常完整严谨的剧本，只是被15组演出区刻意打散，但完整剧本表达还要由观众自己感悟。你每见到一个剧中人，都会听到一段不同的台词或捕捉到一种不同的感觉。开始可能是支离破碎的，逐渐拼贴，经历完观演过程后，最终会生成一个属于你的剧本。” 最具互动性的一处可能是，一个戴着半幅面具，头上长满刺角的女人向毫无准备的观众发出邀请，坐下来接受桌上一个“头部”的提问。各种剖析内心式的问题抛出来，无论观众回答什么，“头部”都像作诗一样继续发问。“观众是即兴，演员其实不是，我们预设了几十近百个问题，囊括所能想到的各种心理问题。坐下来的观众，站起身后都会回味这段对话。”诺叶尔这么解释 《迷巷》里有一个提灯人，是所有观众都不会因迷失方向而错过的演员。他总是提着一盏灯，一边引路一边发问：“来了啊。您确定没留下什么东西吗?什么都不后悔吗?真遗憾!”说完这番话，帘子掀开，眼前一亮，观众才发现已经走出迷宫 “出来的时候，我一下懂了，人生就是迷巷。即便不理解、不甘心、不满意、有遗憾，也无法停留、不能留恋。所以在人生的尽头，总有个声音问你，你遗憾吗?”一位观众这样解释自己的领悟 我对传统戏剧厌恶极了 《迷巷》在法国首演之时，也有不少质疑。有人对这种全新的戏剧体验大呼惊艳，也有人表示怀疑，到底是戏剧还是行为艺术大集合?据说，巴黎高等戏剧学院院长丹尼尔“不过是形式上新鲜而已”，“演员成了导演的艺术道具” 对此，诺叶尔态度鲜明：“我对传统的戏剧形式厌恶极了，我就是要创作出戏剧性更强的戏剧。”或许，我们可以把诺叶尔和传统戏剧大师的观念分歧，理解为一位当代艺术家在创作戏剧――诺叶尔出身版画专业 XX年在荷兰首演的《一天49》，诺叶尔把一个小岛打造成演出空间，观众踏上通往小岛的路径就已开始进入全新的戏剧体验。XX年在巴黎首演的《诺诺咖啡吧》，把戏剧演出和观众用餐结合起来，演员在餐桌四周游移，观众区和演出区难分难辨 “《迷巷》当然算戏剧。某种程度上它确实像15部小戏，甚至15组行为艺术，但不可否认，它的戏剧性非常强。戏剧本来就是全方位的艺术，也更需要其他门类的艺术的营养。诺叶尔谙熟当代艺术，把舞美、音乐、装置道具等传统戏剧的陪衬升级到同表演同等重要的位置，是戏剧和造型艺术、行为艺术的结合。这是他与众不同的地方。”该戏的翻译兼制作人、一手把《迷巷》邀请来华的中方导演宁春艳说 谈起《迷巷》的创作初衷，诺叶尔透露，整个灵感竟是来自中国的一个哲理寓言：一个年轻人同时爱上两个女子，问一位长者该如何选择。长者让他进入迷宫，走出迷宫便有答案，等到小伙子走出时已白发苍苍，此时又有另一个年轻人前来问他相同的问题。“每个个体、每个国家或民族都有