探讨如何在高校美术基础教学中培养学生的创作能力.docVIP

探讨如何在高校美术基础教学中培养学生的创作能力 　　摘 要：本文对高校美术基础教学中培养学生创作能力的必要性进行了分析，从美术基础教学的教学重点和教学方法方面说明培养学生创造力的途径，最后总结了培养学生创作力应注意的问题，希望本文能够为高校美术基础教学的发展以及学生培养提供帮助。 　　关键词：高校美术 基础教学 创作能力培养 　　中图分类号：J20-4 　　引 言：美术是人类社会艺术的升华结果，是人类情感和审美集合的产物。培养美术专业学生，通过美术工作创造美、丰富人们的生活，是高校美术教学的目标之一。我们对目前高校美术教学进行了相关的调查和研究，发现目前高校美术教学中，学生的基础美术能力发展中存在短板，即创造力的缺失，填补这一短板，成为美术教学继续发展的关键，值得我们进行深入的思考和探索。 　　1. 在高校美术基础教学中培养学生创作能力的必要性 　　1.1 帮助解决目前高校美术基础教学中的问题 　　我国高校美术教学研究文献资料以及相关的美术教学调查中均显示，高校美术教学中的基础教学已经进入了十分成熟的阶段，学生对基础知识和技法的掌握都比较娴熟，在绘画、雕塑、陶艺等美术艺术方面的基础理论和应用上都可以称作是优秀的。但是，学生们的学习结果仅显示在临摹作品或者基础的美术形象制作方面，大多数学生都无法进行有价值、有意义的美术创作，学生的毕业作品中，能够真正显示出创意、有社会意义和价值的作品其实并不多见。这说明，高校美术教学的基础教学中，对学生美术输出能力的教育，在技法上着眼的多，在创意上着眼的少，培养学生的创作能力成为当务之急。 　　1.2 提高高校美术教学效果之必要 　　高校美术教学的目标是培养各类能够从事美术行业工作的人才，而美术本身作为一种将人类审美进行升华和表达的艺术，其工作本身就以创作为主，因此，高校美术教学的效果，体现在学生能够较好地应用各种手段，发挥创造力，进行各种美术作品创作，为生活提供美丽的事物方面。然而，目前高校培养出来的美术人才，大多数只能从事较为基础的与美术相关的工作，真正进行艺术品创作或者从事较为突出的美术作品加工制作的学生非常少，甚至有些学生一旦毕业，终身不再碰美术这个行业。 　　2. 在高校美术基础教学中培养学生创作能力的方法 　　2.1 重视审美素养培养 　　在美术基础教学中，审美素养一直以来是教学的重点，也是学生美术审美能力发展的先觉条件，更是创造力产生的土壤。在美术基础教学中培养学生的创作能力，也应该从审美素养培养方面入手。我在美术审美教学中经常使用的方法是情景教学法，例如，在欣赏列宾的绘画作品时，先不出示作品，而是先用视频和音乐等材料，向学生展示列宾所处的社会时代的背景，以及俄罗斯当时绘画界的一些优秀的绘画作品，请学生们先对这些作品进行赏析，讨论说明其中的作品特色和优势。这样一来，学生的审美方向就已经非常接近欣赏列宾的作品所必须的人文思想和理念，他们的审美意象进入了某种特定的情景，此时再展示列宾的作品，学生就很容易主动对其进行赏析，甚至能够将之与同时代的作品、?F代的作品进行横向和纵向的比较，不同学生阐述的审美理解也完全不同。这样的教学使学生的审美素养发展多元化，使学生的审美能力发展自主化，更有助于他们的创作能力发展。 　　2.2 重点进行观察力培养 　　艺术创作是灵感的表达，而灵感则来源于对生活细致的观察和加工。在美术基础教学中，美术工作技法是重要的一方面，但这只是进行美术作品输出的基本方法，要实现创意，进行美术作品创作、使其凸显出某种价值，美术作品的制作者就必须拥有对生活进行细致观察和感知的能力。因此，在美术基础教学中培养学生的创作能力，重点之一是进行观察力培养。美术教师们常用的观察力培养方法是鼓励学生对事物的细节进行观察、梳理和总结，找到艺术作品之间的共同特征等。这样的观察力培养会提高学生在艺术创作中的敏锐性，但是，要进行创意的实现，必须使观察本身更加丰富。我在教学中常用的方法是使学生的观察角度进行拓展，例如在进行素描练习之前对模特进行观察，可以在教室中摆放镜子，让学生从物体反射的视角进行观察；在进行水彩画临摹之前，为学生播放音乐、或者请学生根据临摹作品，自由组织语言对其进行描述，甚至可以将作品想象成某个故事的背景并描述故事，这样一来，临摹作品就不再是一副固定的画面，而是一个带有情感特征的流动的场景，并且，这个场景对每个学生的情感刺激都是不一样的。这些观察角度和观察手法能够带给学生更加丰富的感官刺激，使他们的观察能力发展出现根本性地变化，他们的绘画作业中也展示出更多的创意。 　　2.3 适当地改变教学结构 　　创作能力培养并非一蹴而就的事情，除了在教学细节中进行努力之外，美术教师还应该尊重学生能力发展的特征，适当地改变教学结构，遵循循序渐进的原则，并因材施教。