浅析现代江苏花鸟画艺术风格.docVIP

浅析现代江苏花鸟画艺术风格江丽亚 ，女，1979年7月出生于江苏灌云，XX年毕业于南京师范大学美术学院获学士学位，XX年毕业西南大学美术学院获硕士学位，现为重庆市美术家协会会员，南京特殊教育职业技术学院教师 XX年作品《梅石图》入选重庆市中国画展并获优秀奖、XX年作品《赏春图》入选第十三届当代中国花鸟画邀请展并获优秀奖、XX年作品《江南春》发表于核心刊物《艺术百家》第五期、XX年作品《报春》入选重庆市妇女作品书画展览、XX年作品《解语》入选第十四届当代中国花鸟画邀请展并获创作奖。论文《论中国画脉络发展中”形”与”神”的关系》发表于核心刊物《艺术百家》XX年左右的努力，逐步形成了各具特色的画风。总的可分为古意新法和工致典雅两大类。当然这不是一成不变的，他们中有的相互渗透，有些两类画风兼而有之 二、古意新法 陈大羽、杨建侯、张辛稼等师字辈画家在古法研究中已达深度，他们把自己的学问、性格结合时代感已经融入了一些新的技法。陈大羽的线条浑厚奔放，力能扛鼎，杨建侯的线条苍润灵动、如沐春风，张辛稼的线条枯湿有致、矫健见力，这一种转变已属不易。当学生辈的陆越子、张友宪、周京新，走进了这一天地后，又有如何表现呢？“在他的画中，究其用笔，纯从形式的角度看，已能将多种审美集于一身，基本为中锋勾线，但又能侧锋取势，根据自身追求和物象特色多面出锋，轻重缓急顿挫提按自如。所留笔迹沉稳流畅，凝重飘逸，已不局限于书写用笔或造型性用笔，而是性情所使，根据画面的审美和取材的需要，一泻千里，一气呵成，不碍于心，不滞于手，具有强烈的宣泄性特点。这种集书写性、造型性和宣泄性用笔于一体并注以舒展野逸之内质的运笔方式，在当代的花鸟画家中是不多见的。”这是理论家张学成先生对画家陆越子用笔的描述。再看陆越子先生作画，左手勾线，右手运色，其色墨变化，美不胜收。据本人了解，他的技法在古法基础之上，更得益于写生，在写生中所悟到的技法，有融于创作之中。故而看陆越子先生作品，既不似前人，又隐约其中，即大气磅礴，又精到自然。他的老师杨建侯先生在九泉之下当欣然也。张友宪先生之线条，集传统功力和个性于一体。观其作画，其线条入木三分，又潇洒自然，枯线如屋漏痕，绵延坚韧，湿线如大石欲坠，力蓄其中，其线险劲中稳实，舞动中虬劲，静如处子，动若脱兔。画家萧平先生赞其 ：“以书为画”，即我们通常说的是“写”出来的。又如吕凤子先生新论，是以渗透作者情意的力为基质的。――如作行草，流畅中含着锐利的锋芒，含着情意的力和勃发的英气。张友宪先生擅写生，他想画竹，就用一年时间，每天写生竹。他想画芭蕉，又在黄瓜园（南艺校园）从春到冬，每天写生芭蕉，画松亦如此。这样了解各种季节时间的物象的变化规律，对不同时间季节物象的表现手法有了新的认识。在写生中他掌握了构图，发现了新的笔墨，对其作品风格的形成，也起到了重要作用。“中国画写生中追求真实应该控制在一定的限度之内，这个度便是苦瓜上人感慨笔墨与物象两者统一之间的难度，写生者写自然之生气也。能否把握好这个度，是表现自然生气的关键。”这是张友宪对自己写生的要求。周京新先生是人物画家，可是他的花鸟画在第十界全国美展中获得铜奖。周京新用他画人物的技法改造了花鸟画技法。他的用墨法名曰水墨雕塑，浓淡点染，自然晕化，因势利导，创出了一个水墨的新天地 “夫画者，从于心者也”，“心”为心灵之表现，性情的流露。“画虽一艺，而气合书卷，道通心性。非深于契合者，不轻以此为酬酢也 。”这里的“气合书卷，道通心性”也说了这层意思。同时“气合书卷”则指的是修养在先，气而能合。陆越子、张友宪、周京新等在这一点上是相通的。他们以学问为依托，对传统的理解，对现代的认识，已不是一般画家所能及的。故而他们的用“心”作画，甚至“逸笔草草，不求形似”，已决非一般意义上的笔墨游戏可言。在他们的画中，见到了学问，张扬了个性，体会到潇潇洒洒不拘一格状态，同时又具备了严谨、深厚的笔墨 江苏花鸟专擅动物的画家亦有很多。徐培晨画猴，郑福生、施永成画虎，陈世光画马等等。徐培晨的猴最具代表性，他为了深入生活，一度曾住入山区，以猴为伴，以了解猴之生活习惯。徐培晨亦能工能写，工笔猴气息清新，写意猴形态鲜活。其笔墨深厚华滋，画面气氛环境处理如入仙境。三十年画猴，成就了一名东方猴王 在江苏这一批花鸟画家中，古意新法之风不乏其人，他们融入了自然、融入了自我、融入了时代，通过他们的努力，他们的笔墨，他们的形式，必将成为这个时代的艺术符号 三、工致典雅 继陈之佛先生以东洋之法，水墨之法改造中国工笔花鸟画后，使工笔花鸟画继宋元之后在他身上出现了一个大的变化。继而其弟子喻继高先生用精巧的造型、绚丽的色彩，清新的气氛营造了一个恬意、闲情、幽雅的工笔花鸟画世界，取得了巨大的成功。李长白先生的更严谨细致的渲染塑造了一个