经典名剧《白 毛女》台前幕后故事.docVIP

经典名剧《白 毛女》台前幕后故事诞生于“婴儿室”的《北风吹》 抗日战争时期，延安文艺工作者在深入农村，深入群众的过程中，听到了一个真实的故事：凶狠的地主用逼债的方式逼死了佃户，并在霸占污辱了佃户的女儿后，欲杀害她。在地主家好心的佣人帮助下，佃户女儿逃进了深山，从此过着野人般的生活，久而久之，浑身长满了白毛，成了白毛女。抗战爆发后，在八路军的救助下，白毛女回到了人间，又过上了人的生活。这个故事改编成文艺作品后在延安广为流传 为了给党的七大献礼，延安鲁迅艺术剧院的师生根据这个故事，精心创作出了一个以”旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”为主题的大型革命新歌剧剧本，取名《白毛女》 对于歌剧来说，最能体现其艺术特色的还在于音乐。剧本写出后，音乐创作便成了全剧的中心任务。为了攻克这个难关，张鲁、马可、瞿维、向隅、李焕之等五位年青的作曲者，呕心沥血，全力以赴。但奋战了一个多月，却一首曲子也未被采用。眼看七大召开的日子一天天逼近，歌剧创作组总负责人张庚异常着急。他改变战术，要求大家先写出开场曲《北风吹》，并提出了具体要求：一开头就把观众紧紧抓住，要像吸铁石一样吸住观众的心。旋律优美，曲调动人，节拍明快简洁，易为传唱。最主要的是要有扣人心弦的内在感情，还要符合人物的年龄、身份、性格以及白毛女出场时的特定情境。强调这部戏是写给中国观众看的，要突出中国民族音乐的特色 张庚的一番话，说得五人茅塞顿开。此前他们只在西洋唱法上打转转，由于对西洋歌剧与西洋音乐缺乏系统了解，一直找不到突破口。原来自己的创作方向是民族歌剧，而非西洋歌剧。大家又精神抖擞奋战了三天三夜，共写出二十多首《北风吹》。可是，试唱又都没能通过。张庚更急了，下了死命令：“明天一定要把《北风吹》写出来，演员们都等着排戏呢！” 张鲁当时是鲁艺音乐系学员，其余四位都是他的老师，所以只有他住在学员宿舍。一张大坑挤着十几个人，连翻身都很困难。在这样的环境里，根本创作不出优美的乐曲来。为了完成任务，张鲁披衣来到窑洞外的延河边，凝神静思。想起两年前曾听从丁玲老师的指点，到民众剧社向老艺人李卜学习“眉户调”。又想起给冼星海老师当秘书时，星海老师教他作曲。于是，他一首接一首哼唱起“眉户调”和星海老师作的曲子。唱着唱着，一股灵感和激情在他胸中涌荡，似乎《北风吹》就在不远的某个地方，他和它之间就隔着一层薄薄的窗户纸，只需轻轻一捅就会豁然开朗。他下意识地四下寻找，四周静悄悄黑沉沉，连天上的星月都隐去了。为构思《北风吹》，他不知不觉在延河边徘徊了一整夜，现在正是黎明前最黑暗的时刻。他急于寻找一个安静的、可以放下一张纸的地方把刚刚寻到的一丝灵感变成实实在在的音符。急中生智，他叫开了同班同学孟于的房门。孟于是女同学，有一个七八平方米的小单间。孟于刚生孩子不久，房里有尿盆、屎盆、再加木炭火盆哄烤着的“尿褥子”，气味实在熏人。张鲁顾不上这些，伏在桌上陷入沉思。他顺着刚才思路，想在《北风吹》与中国民歌间找到某种内在联系。按照剧本的描写，喜儿出场时是个１７岁的农家少女，自幼丧母，与父相依为命。多像河北民歌的“小白菜”呀！张鲁心里一动，想起贺敬之老师曾提醒过大家：“喜儿的唱段最好用河北民歌《小白菜》作为基调。”他兴奋得从板凳上蹦了起来，孟于的小宝宝吓得哇哇哭。他这才不好意思地发现是在借人家的屋子搞创作！于是，又急忙坐下来顺着思路继续往下想：完全用《小白菜》过于低沉忧郁，显然不符合十七八岁天真活泼纯洁可爱的喜儿的性格，也不能表达她盼望爹爹及早回家的不安心情及内心的忧伤。节奏该怎样？旋律应如何？张鲁反复推敲。深思熟虑之后，思路终于形成。于是，一串串音符在他的手下奔涌而出，不到三分钟时间，张鲁就写完了整首《北风吹》乐曲 天已大亮，寂静的延河边又开始喧闹起来。几位作曲者带着各自的《北风吹》陆续到来。看得出来，他们都是彻夜未眠。演员们焦急地“等米下锅”，形势逼人！张庚把五人新作的《北风吹》放在一起反复比较，觉得张鲁的曲子似乎相对好些，便用商量的口吻对大家说：“先用张鲁这首曲子吧，以后有了更好的再换。” 延安的女青年虽多，并不是每个人都具备扮演《白毛女》女主角喜儿的条件。有幸被选上的，是当时闻名晋察冀的青年女歌手王昆。她是张鲁事先花了很多时间精心挑选出来的。为观察王昆，张鲁曾秘密“跟踪”她６天，弄得王昆心惊肉跳。当时的王昆还不满１９岁，清纯美丽，能歌善舞，嗓音嘹亮、甜美、圆润，身体又好，能胜任女主角喜儿繁重的演唱任务。王昆也似乎就是个扮演喜儿的天才演员，她虽然没有受过系统的声乐训练，甚至连简谱都未学会，但悟性极高，对音乐、对人物的理解力极强。张鲁刚教了两遍《北风吹》，她就十分动情地唱了起来。她用甜美的歌喉和深切的内在情感把《北风吹》要传达的思想和情感那么准确地表达了出来。她的演唱深深打动了曲作者张鲁