现代绘画艺术与现代建筑相互关系的探索研究.docVIP

现代绘画艺术与现代建筑相互关系的探索研究文章将从现代绘画艺术和现代建筑发展的思想根源、彼此的造型和思想理念等方面来深入研究现代绘画艺术和现代建筑之间的关系，指出在现代建筑的发展历程中，始终脱离不开现代绘画艺术的发展，而且两者之间随着彼此的发展联系越加紧密，现代建筑在社会发展中吸取养料的同时，现代绘画艺术更能为现代建筑的发展提供更深层次的理论根源 19世纪末XX年代形成的现代主义建筑。在本篇文章中，“现代建筑”表示广义的，既包括现代主义建筑，又包括后现代主义建筑。现代主义建筑以格罗皮乌斯及其同事在包豪斯的教学和设计实践为标志，并以勒#8226;柯布西耶在法国的建筑活动为另一个标志。1925年前后，现代主义建筑运动得到蓬勃发展，经此席卷了整个欧洲乃至世界各地，二十世纪五十年代到六十年代达到高潮。他们强调功能决定形式，不讲民族特色、个性特征、力求纯粹，反对装饰，标准化使现代主义建筑走向了极端。自六十年代后，根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起，相继出现了诸如：单纯反对现代主义的后现代主义：复古的新古典主义、充分袒露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技派、理性和情感的结合，抽象和历史的结合的理性主义、结构主义、后结构主义及构成主义等建筑思潮。[2] 2.现代绘画艺术与现代建筑之间的相互关系 2.1现代绘画艺术和现代建筑在时间上并行发展 现代绘画艺术和现代建筑在时间上并行发展，在思想上都根源于文艺复兴运动的思想启蒙。文艺复兴时期发现了“人”，并以“人”为中心看待世界和观察世界，讴歌人性、人的价值和尊严，宣扬人的自由意志和人性自由，反对基督教主张的禁欲主义、蒙昧主义和神权专制主义，否定教会对人的制约和束缚。可以说正是在自由的引导下，人们才会决定突破自然和社会加诸自身的各种束缚，把人的思想、感情、智慧都从神学的束缚中解救出来，为以后起源于英国的工艺美术运动、起源于法国的“新艺术”运动发生和发展在思想上铺平了道路，最终迎接了现代绘画艺术和现代建筑时代的到来。19世纪末20世纪初，西方绘画开始追求一种主观性、夸张性和平面性的价值，演绎出形形色色的“现代绘画艺术和现代建筑”。立体主义、未来主义、超现实主义等现代绘画艺术形式与现代建筑并行发展，并且这些艺术主张渗透到建筑领域 2.2现代绘画艺术的思想观念影响了现代建筑 现代绘画艺术在思想上摆脱宗教政治题材的束缚，在现代绘画艺术中，艺术家可以无所忌惮的以一种非理性的方式肢解自然和使人非人性化，设计的形式语言不再处于旧的反衬地位并且逐渐摆脱对宗教权贵的依附共存关系之后，它改变了艺术审美的主体，是美学理论和思维得到重构，并且拓展了审美的范畴，丰富了美的内涵，使艺术创造可以更加自由的发挥。从现在艺术的创作主体来说，毕加索在对非洲土著部落的狰狞的雕像、面具和人兽同体中领悟到：“绘画不是一种唯美的操作，而是对奇异恐怖的外部世界的一个象征。”达利曾对毕加索有过这样一种评价：“他感兴趣的不是美，而是形式本身。”从这里可以看出现代绘画艺术在探索发展过程中“回到事物本身”，探索事物本身最根本的形式和规律，根据表现对象和表现效果的需要进行安排，组织从内到外的结构，配置形和色，从而建立一个新的视觉样式，通常使用形式构成的基本要素――点、线、面来构成画面。现代绘画艺术的这种观念渗透到现代建筑领域，则形成了现代建筑的基本特点。[3] 受印象主义大师塞尚的影响和启示，画家布拉克和毕加索将物体的多个角度不同视象具体分析，对物体进行重新构造和综合处理，然后结合在同一形象之上，把简单的几何形体及其结合的审美价值揭示出来，从而从成了“立体主义”画派，立体主义画派的这一理论使得20世纪初的建筑师们得以借鉴，形成了许多简单的几何形体组合为造型特征的新建筑风格，并且在包豪斯学院得到进一步完善和发展，简洁的几何造型成为20世纪现代建筑设计及其理论设计的主流。20世纪初产生于意大利的未来主义画派主张未来的艺术应该反映现代机械文明，表现速度、力量和竞争，科学和技术在艺术创作过程中得到高度重视，绘画创作迅速走向抽象化，这种与传统相决裂的崭新现代的未来主义形式和风格也为现代主义建筑家们提供了在意识形态和思想方式上强有力的支持。受佛洛伊德精神分析学说的影响，产生了脱胎于“达达主义”的“超现实主义”艺术流派，主张认为下意识的梦境、幻觉、本能是创作的源泉。画家切里科创作的绘画作品《大形而上学》对都市化的刻板、非人性化风格的讽刺，也为后来建筑师们带来了很大的启发 2.3现代建筑形式语言是现代绘画艺术的具象化、立体化 现代绘画艺术的出现就是立足于人的本能的需求，挖掘潜藏于人类深层心理结构中的潜意识现代建筑则是人类意识思维创造的具象化。现代绘画艺术和现代建筑在同一时期并行发展，在这段时间里，艺术家参