论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点.docVIP

论普罗科菲耶夫的音乐创作风格及特点摘要：本文通过对普罗科菲耶夫的创作活动风格及特点的探讨，力图说明他那种独特的音乐思维、新颖而别具一格的旋律、和声、节奏和配器在音乐方面开辟的新路，并且对许多前苏联作曲家与外国作曲家产生的具大影响 关键词：民族性 人民性 形象性 创新性 一批批在前苏联时期涌现出的杰出的作曲家和他们创作的那一部部意义深远、优美动听的经典作品，不仅不会随那历史的车轮越走越远，而且会像那投入大海的石子一样越沉越深。在这众多的作曲家里有一位作曲家在前苏联音乐史上曾占据着重要的地位，他的作品不仅影响了一代代成年人还鼓舞了成千上万的少年儿童。他就是―谢尔盖(1891.4.23――1953.3.5) 普罗科菲耶夫的创作活动从早期的钢琴小品开始，到1953年间一些未完成的作品为止――延续达半个世纪以上。在他一生的作品目录中，许多加工改编的不算在内，编号的作品就有一百三十多个。他写了七部交响曲，八部歌剧，七部舞剧，七部清唱剧――大合唱体裁的作品，九首钢琴奏鸣曲，九首器乐协奏曲，一百二十多首钢琴曲，近六十首歌曲与浪漫曲。并且提供了音乐艺术方面几乎全部的音乐题材形式。他的创作以其深刻独特的风格与自成体系的表现手法的革新，不仅已成为前苏联音乐艺术的骄傲和光荣，还被世界各国进步艺术界人士一致公认为XX年形象及其天真无邪的感情是艺术人性的一种特殊表现。这位心灵纯洁的艺术家不仅善于深刻的了解童年，而且将孩提式的罗曼蒂克魅力与温柔的抒情味用音响模拟得酣畅淋漓。他就像一位写生画家或导演，一位探求的生活观察家，每次都为体现令他神往的形象而找到简练夺目的乐音线条。例如童话中的水仙女、天鹅仙女、舞蹈着的恋人、以及童话里有趣的瘸腿而行的畸形儿。可是在描写性标题音乐或者戏剧音乐的具体形象方面，他的艺术却非常生动和敏锐。有势不两立的漫骂与决斗，如：敌人的进逼的电影音乐《亚历山大 二、独一无二的创新性 “对于作曲家来说，创新性几乎与内容同等重要。伟大的古典家也是伟大的创新家。如果作曲家在构思作品时对内容注意不够，那首先是对他自己不利的。但如果作曲家不打算或不善于创新，那也是寸步难行的。如果他有音调上的新意，人家早晚都会接受的。但如果连新意也没有，那就只有束之高阁了。” 虽然普罗科菲耶夫没有足以为据的个人“体系”，毋庸置疑，他的创作还是有它自己的“规律”，有它自己的专门“逻辑”的。他所采用的一系列音乐表现手段非常独到，有无比的个性。而这些风格特性之所以产生，仿佛是否定在他之前已经出现的现代主义音乐潮流的结果，仿佛是表现对僵死的陈规旧套与没有创造力模仿的抗议。为了和精致与动摇不定的和声、神经质的任意的节奏、干巴暧昧的色彩相对照，他创造了明朗、冷静、直截了当与充满粗野力量的音乐。为了反对艺术上的哲学味道，思辨的抽象性与心理上的迷惘状态，他运用了使音乐形象鲜明可见，几乎可以感触得到的手法。表现在以下几个方面―― （一）无与伦比的旋律线条――早在普罗科菲耶夫青年时代的优秀作品里就反映出一种意向，即要使旋律思维从诸如晚期斯克里亚宾特有的“以和声吞掉旋律”的歧途，回到古典主义的明确性与严谨性的道路上来。在普罗科菲耶夫大多数大型器乐作品中占第一位的是清晰的旋律线条，尽管这些线条简直就象在十八世纪古典作家笔下那样建立在大三和弦或者小三和弦的基本支点音上，但实际上这些主题的总的外在“古典风格”方面，几乎往往显露出突然的转折与调式交替，立刻使人觉察出普罗科菲耶夫的笔调。在他的歌剧旋律中声乐朗诵调的创新和动力性几乎全都建立在说话文式歌词的基础上。可是由于一些作曲家有意回避自然的歌曲形式，倾向于器乐化的旋律，重准确地抓住朗诵的细节而轻概括性的声乐谣唱，使得大多数歌剧作品的精彩的旋律段落比较少。直到前苏联时期由于普罗科菲耶夫转向崇高的题材与抒情浪漫的或者是史诗性的主题后，他那丰富的旋律想象力才获得了充分的表现，以致人们谈起他来把他看成当代最富有的旋律家之一。紧张抒情的或者史诗性展开的歌唱性旋律的作用在《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、第七交响曲、《宝石花的故事》中明显地加强了。作者在运用自然歌唱的音调时，往往使他们尖锐化，时而创造一些宽广的音程跳进（六度、七度、九度、甚至十一度），时而相反，转到平滑流畅半音进行上去。这些主题的紧张度之所以得到加强，除有赖于节奏因素（切分、由连线构成的延长音）外，也还凭借新颖的调式――音调的跳越，这种跳越不会弄乱旋律的调式本质，只是用不同的音把它装饰一下而已 （二）独特新颖的调式和声――在普罗科菲耶夫的和声思维方面，他以独特的转调技术、敏锐的终止式进行（意外的“交替”到远关系的跳越），新的描写性和弦合成体的穿插、自然调式的精细运用……珍贵的革新成果充实了现代和声的表现性能：他不怕最惯用与最普通的和音，经常给他们作新