论点与线在内蒙古古代陶瓷装饰中的运用.docVIP

论点与线在内蒙古古代陶瓷装饰中的运用点与线是装饰设计中最基本的元素，广泛的应用在陶瓷装饰中。点与线的相互结合，形成各种丰富的图形，充分的表达了设计者的情感思想，也反映出陶瓷装饰的艺术性、思想性。本文通过对内蒙古地区古代陶瓷装饰中点与线运用的分析，探讨内蒙古古代陶瓷的装饰艺术以及地方特色。 我国的陶瓷具有悠久的历史和辉煌的成就。早在数千年前的新石器时，远古的先民就学会了陶器的制作，陶瓷是“土与火的艺术，是人类学会用火后第一次使一种物质改变成另一种物质的实践。[1]”也是人类又一次征服自然的标志。陶瓷装饰作为对陶瓷器皿进行美化的―种手段，是伴随着陶器的产生而产生，并伴随着陶瓷工艺的发展而发展的。从陶瓷产生开始陶瓷装饰就“与人类的生产、生活紧密地结合在一起，一方面服务于美化社会的物质生活，另一方面又反映着社会的时代风貌。[1]”由于各地区、民族社会生活条件不同，使不同地域间的陶瓷器物在装饰上产生差异。因此关于内蒙古陶瓷装饰的研究对研究民族陶瓷发展有着重要的意义 1. 点与线的概述 点与线作为造型和装饰的基本元素，无论是古代还是现代都被广泛的应用在陶瓷装饰中。在内蒙古古代陶瓷装饰中，点，线的使用是陶瓷设计中的重要组成 点是最简洁，最有吸引力的原数，在几何学上，点是无面积的东西，或点只具有位置，而没有面积。然而，在造形上来说，“点为了使我们能看得见起见，自然地具有其面积的可能性。[2]”点在陶瓷装饰中的形状和位置不同所表达的寓意也不相同 线是点移动轨迹，在视觉形态中最富表现力的，是视觉艺术中表现力最丰富的形态语汇，是各种造型艺术表现形式的灵魂。“按照几何学的定义，线是只具有位置以及长度，而不具有宽度与厚度。然而，在造形上，与线同样为使我们能看得见起见，它当然地具有位置，长度以及宽度。[2]” 2.内蒙古地区古代陶瓷装饰中点与线的运用 内蒙古地区自古就是游牧民族的摇篮，有着与中原民族相异的地区民族文化。文化的不同致使内蒙古地区在陶瓷制作与装饰方面都突出的表现出了浓郁的地方特点和民族风格。在距今三四千年历史的夏家店文化中，我们就可以看到内蒙古地区先民们在陶瓷装饰上对点与线独具一格的设计风格 夏家店文化分为上下两层，在夏家店下层文化的随葬陶器上发现了大量的彩绘，所画的图案以“云纹”(哈木尔)或各种“回纹”(阿鲁哈)和“类犄纹”(额布尔)图案组合成各种纹样。出土的陶器上“彩绘纹饰笔路流畅娴熟，运笔自如，细线勾勒，平涂着色，点与线、面随势变化，卷曲、涡折、连笔书写，华丽精细，变幻莫测，而又可大致分出二方、三方或多方连续，红彩、白彩互为衬托，构成画中有画，画外又有画，巧妙地组成繁缚多样的图案。[3]”属于几何形一类直线或曲线组织，相互间隔、以及似云似水的一些图案，是非常符合于图案排列规律的，那些纹样以及曼妙的花草枝蔓，顺着器形回旋周转的韵律，虚实有致，显露出一种浑厚而柔美灵动之情景，进而体现了设计者的别具匠心的设计情感 据考证，夏家店下层文化的云纹、回纹、类犄纹等是我国应用的各种云纹、回纹，犄纹的原型。传统的纹样，是一定时期一个民族物质和精神文化的最现实的写照，它们蕴含着这个民族、地区文化的精髓，体现了人民的生活喜好。随着草原经济的不断发展，一部分游牧者逐渐定居下来。游牧与定居不同的生产方式和生活方式的交融，促使内蒙古地区陶瓷制造与装饰发生变化，陶瓷装饰的构型也具有了中原民族的风格，但内蒙古地区陶瓷装饰的独特性并没有完全消失，他们还保持着自己独特的风格 这种两重性在辽代文化中表现得十分明显，在造型上辽代陶瓷具有两种造型：一类是具有中原特点的传统器型，如碗、杯、盘、注壶、托盏等；另一类则是契丹形式的草原器型，如鸡冠壶、凤首壶、海棠长盘等。在陶瓷器具的装饰上也有着两种不同的风格，辽民族在接受汉文化以后，自己烧制的中原特点的传统器型多为茶、酒、水、奶等液体容器，器形主要有注壶、盘口瓶、有嘴杯口长颈壶、穿带壶也称背壶。器身正视为圆形，两面有同心圆组成的星光纹装饰，上、下有小型方口方座，两侧各有皮带沟槽和三个穿鼻，连通于圈足中。还有白瓷剔粉花瓶，小口厚唇，胎质稍粗杂，外挂白粉底，利用剔去白粉露出灰胎的技巧，在腹部通过线条勾勒再加之点的动感配合雕刻出美丽的缠枝花纹腹瓣莲、鳞纹等 辽代在陶瓷装饰上的也有自己的民族特色。以白釉单孔鸡冠壶为例，该壶灰色瓷胎，通体施白釉，管状直口，鼓腹下垂，上部两侧缓收合为鸡冠形状，中间有一圆形穿孔。壶侧及腹下部通过柔美的线形装饰，模仿皮囊壶的皮条缝合纹理。该壶通过线条的相互生发、相互衔接来勾勒形体，根据线条的运用手法不同达到强与弱、柔与刚、动与静、轻与重的视觉效果。线条的突起和富于弹性造成物质材料向外围空间的扩张，似乎有一种张力从材料内部向外波动，力似乎在线中流动。 从辽代鸡