论波普艺术家安迪.沃霍尔的摄影创作.docVIP

论波普艺术家安迪.沃霍尔的摄影创作【摘要】波普艺术,是流行艺术(popularart)的简称,又称新写实主义,代表着一种流行文化。在众多的波普艺术家中,最有影响和最具代表性的是安迪(Andy Warho)。他的作品,突出一种嘲讽与冷静。作为波普艺术的主将,安迪,他将溶解染料表达的热烈的现代情感和新闻照片产生的麻木效果有机地结合在一起 【关键词】安迪 波普艺术 摄影 1952年,英国一些艺术家、评论家对新兴的大众文化、特别是美国大众文化感兴趣,他们成立了名为“独立团体”的艺术组织。1954年,独立团体成员劳伦斯(Lawrence Alloway)首次提出“波普艺术”的术语。1956年,独立团体举办了“这就是明天”的画展,画展中展出了汉密尔顿(Richard Hamilton)的作品《什么使今日的家庭如此不同、如此有魅力?》引发了许多波普艺术作品的出现。1961年,美国现代美术馆以“集合的艺术”为题举办了展览,促使波普艺术思想登上了国际艺术舞台 在众多的波普艺术家中,最有影响和最具代表性的是安迪尔(Andy Warho)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像。他的作品,突出一种嘲讽与冷静 沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。他有一种直觉,能从数百万大众传媒递送的照片和图像中,找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后,以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价。在全球进入商业经济竞争的21世纪,沃霍尔们的波普遗产,不管是对西方还是东方,仍有着巨大的现实价值和特殊意义 1928年出生于美国的安迪,一个享乐主义者,XX年,安迪“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品,哈罗德:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”对于安迪,没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句名言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安迪,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情 玛丽莲,是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。在1967年所作的《玛丽莲,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘 作为波普艺术的主将,安迪代领域的第一人。在他的早期丝网印刷作品中,他将溶解染料表达的热烈的现代情感和新闻照片产生的麻木效果有机地结合在一起。他突出的是一种嘲讽,无感情的冷静。他的见解是一个人不必要做发疯似的行动,你可以让别人为你去那样做 安迪:“我的心把空间分成更多空间再分成更多空间,把意念分成更多意念再分成更多意念。就像一座巨型大厦。偶尔,我会想到那一个空间与那一个意念,但通常不会。通常我想着我的大厦。”安迪相信,富可敌国,就是要有一个空间。一个大而空的空间。“我高度崇尚留白的空间,虽然说,身为一个艺术家,我创造许多垃圾。” 人们也许很少知道,沃霍尔对摄影的理解以及亲身的实践,在现代摄影史上也占有非常重要的地位。比如他的作品《橱窗展示:蒙娜丽莎》,就是沃霍尔生活中最后的11年(1976年至1987年)完成的大量黑白照片中的一幅,包括使用了8×10英寸大画幅相机的作品。其实摄影始终在沃霍尔的生活中扮演重要的角色。在他的日记中曾经极端地写道:“我告诉他们我不相信艺术,我只相信摄影。”在他还是孩子时,就已经收集各种印刷品和出版物中的电影明星照片。到了50年代,身为纽约的商业艺术家,沃霍尔敏锐地发现摄影可能扮演的重要角色。他开始收藏美国一代摄影巨匠曼,并且对一些时装和肖像摄影照片也发生了兴趣,收藏品中包括爱德华 1976年,沃霍尔正式“嫁给”了照相机。小型35mm照相机出现,可以让沃霍尔随身携带,四处拍摄。不管使用什么相机,从1976年开始,他每星期都要拍摄好几卷胶片――11年间留下了数以千计的照片。他通