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论舞台艺术的本体拓展与传播支持【摘要】本文通过分析舞台艺术当前的发展状况，肯定艺术的本体有所扩展，但与之相适应的传播及宣传支持跟不上舞台发展的脚步，通过对新型舞台艺术的调查找出传播的薄弱环节，从而寻找解决的方法 【关键词】舞台艺术 传播支持 动漫舞台剧 XX年，中国文化事业全面改革。安徽演艺集团正式成立，由此舞台表演从业人员从不愁吃穿的事业单位变成自负盈亏的企业，艺术走下了神坛。与此同时，从郭德纲、赵本山到民间规模不一的小剧场，舞台艺术本体得到拓展，但通过笔者对合肥舞台剧的调查，表演团队良莠不齐，上座率也不甚理想，可以看出传统被动的传播方式已不适应越来越丰富的舞台艺术 本文遴选舞台艺术的一种新型形式――动漫舞台剧为例，通过专家走访、问卷调查等方式，探讨目前这种舞台艺术的传播状况，寻找更加适应新舞台艺术的传播方式 一、传统舞台艺术的本体拓展 传统舞台艺术指在舞台上表演的艺术，主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等形式。随着科技和文化的发展，舞台艺术本体得到扩展，主要通过以下形式： 1、科学技术走上舞台 传统舞台艺术由演员进行表演，通过演员自身将艺术内涵展现出来。传统的舞台上，演员是全部；但现代舞台越来越重视科技的力量，有将科技融入舞美设计的，例如XX年安徽省黄梅剧院演出的传统黄梅戏就融入了眼下最为时髦的3D技术，轻而易举地将“牛”变成了“人”；另一种是让科技成为了舞台的主导，春晚的激光舞就是此类表演的典型，整个表演按照激光的反射、折射特性，配合现代激光程序组合而成 2、观众走上舞台 演员在舞台表演，观众在台下观看鼓掌、叫好是传统观念中的互动，演员和观众有严格界限。北京儿艺的《魔山》彻底颠覆了这种传统，孟兆辉将整个舞台带入大型体育馆，所有观众融入剧情，呈现好莱坞式的梦幻制作和迪士尼的游戏狂欢，顽皮捣蛋的小熊派派带领孩子们一起分享快乐，一起与坏人做斗争，在《魔山》的世界里还有七彩恐龙、大怪物、小丑、巧克力陷阱、冰淇淋火山，甚至将8.5吨的冰山（冰激凌蛋糕）给观众分食。在此，舞台艺术的本体得到了极大的扩展，类似于主题乐园的形式对其是很好的经营借鉴 3、媒体走上舞台 舞台艺术的受众被认为是知识水平、鉴赏水平和经济水平较高的一群人，礼堂中只拥有有限的人数，不为大众所熟识；随着大众媒体的发展，神秘的歌舞、话剧等逐渐由电视展现在大众面前，受众急剧增加。正确地理解媒体的作用，才会发现媒体的出现并不意味着传统舞台艺术的消亡，而是将舞台艺术带到更加广阔的空间 4、舞台艺术走下“舞台” “嘻哈包袱铺”从2人的观众到今天拥有几十万的戏迷，越来越多的小剧场获得了现代白领的青睐。德云社是舞台艺术走出传统文化体制的先驱，赵本山将只限于民间自娱自乐的二人转搬上了大舞台。现代舞台成为更多大众的而非艺术家的选择 二、解析舞台艺术发展要素――以动漫舞台剧为例 动漫舞台剧是舞台本体拓展的典型，由儿童舞台剧演变而来，将时髦的动漫元素加入舞台表演当中，由简单业余的COSPLAY变成由专业演员演绎的动漫。形式上，国外以动漫为基础，由专业团队打造，如日本的《网球王子》、《哆啦A梦》。国内更偏向整合传统儿童剧和动漫的资源，由动漫公司和剧院联合出品，在儿童剧市场上具有领先优势的中国儿童艺术、北京儿童艺术与上海儿童艺术占据中国最主要的动漫舞台剧市场，同时，美国投资的动漫剧《小熊维尼》、中南卡通投资的《魔幻仙踪》也在XX年占据商业市场领头羊的位置 动漫舞台剧呈井喷式发展，它的拓展性来自于以下各种要素： 1、投资 目前国内市场上对于动漫舞台剧的大型投资不多，完全以动漫为蓝本制作的儿童舞台剧中，投资最大的为中南卡通的《魔幻仙踪》，其他部分投资分布如下表： 目前我国市场上的大制作基本由非常有经验的中国儿艺和北京儿艺推出，大投资确实带来了一定的大收入 所谓“巧妇难为无米之炊”，投资是决定整体效果最核心的要素，投资主要用于两部分：第一部分是用于舞台剧本身的制作，第二部分则用于舞台剧的营销，为舞台剧的传播作为资金支持 2、剧本 儿童剧缺乏优秀创作人才，且稿费低，XX年全国只有二三十位专业作者，北京儿艺重金征集剧本，但XX年9月12日举行广场首演以来，完成500场演出，演出收入达100万，这种市场化的盈利方式80%不是通过卖票来实现的，而是开辟第二演出市场，如：大型节庆活动的配套演出；企业行为的演出；经营行为的演出 （2）明星效应。《迷宫》是儿艺走入市场的首台大戏，投资300万人民币，以编剧史航、导演孟京辉，作曲三宝，演员何炅、许戈辉、金海心等明星班底为号召；《魔山》更是邀请到赵薇和曾志伟做开场嘉宾，明星李静等到访《小熊维尼》的儿童剧也被媒体争相报道 （3