ch01动画制作流程.pdf

1.1 策劃階段  一部動畫電影的形成，是由創意和市場所開始。前期 策劃階段，可能由不同的關鍵人員提出構想，最後才 由出資的製片人（producer ）各方面評估後才決定是 否執行某個動畫方案。 製片 策劃 執行製片 宣傳發行 編劇 美術設計 導演 1.2 創作製作階段  在這個階段，創作製作人員是整體的主角，他們將文 字的描述轉換成為圖像影音的表現，分工項目極為精 細，圖1-2顯示創作製作階段的流程。此階段就工作 性質而言，可分成三個部份：藝術創作、製作與製片 管理；就工作流程進度而言，則分為三個階段：前製、 製作與後製。  創作製作流程 1.2.1 前製  前期製作（pre-production ），包含了從文字劇本到 動態腳本完成這個部份。一個好的前製規劃，是決定 影片的成敗關鍵，以動畫電影來說，通常前製時間約 為2~3年；電視卡通前製時間則約6個月到1年。  劇本：  由編劇創作而成，劇本的發想可以是從過去生活經驗、 奇幻旅程、未來生活、社會事件、生態議題、漫畫改 編、小說改編或童話故事改編等。創作題材廣泛，就 個人創作而言，可發揮的面向很廣，甚至抽象概念創 作也無不可。就商業影片而言，為了顧及市場接受度 和觀眾群，動畫影片多偏向闔家欣賞的題材和內容， 或是以幽默方式談論到環境生態議題等，例如冰原歷 險記、快樂腳、瓦力、原子小金剛等。  場景設計：  劇本完成後，便進入「美術設計」階段，這部份包含 了場景設計、角色設計和道具設計。場景設計人員會 依照導演想法，將劇本內描述到的背景繪製出。場景 設計者除了有豐富的想像力和創造力外，對於某些時 代背景或族群的資料也需要了解，以符合歷史真實性； 或是去實際拍攝、收集類似的背景圖片等，作為設計 的參考素材。  角色設計：  一部動畫影片通常會有幾位角色設計師來設計角色，經過 不斷的開發和修正後才會決定出最後的造型，所以一個角 色的誕生，如同雕塑或捏陶般的變化，在美術導演、導演 和設計師間經過許多探索與討論修改而成。  角色設計師在設計時，會依據劇情的內容，將角色的個性 特色透過造型表現出，例如：畏縮膽小的角色，其設計可 能呈現瘦弱四肢、無辜眼神、彎腰駝背向內的姿態；英雄 式角色，設計則偏向寬敞胸膛、強健四肢、濃眉方臉、抬 頭挺胸等；可愛角色則會有大眼睛、圓臉、身材比例偏短 等。  除了在造型上做出區隔特色外，設計時也會依據劇情 來設計可能的角色表情和肢體動作，一方面可以讓導 演預覽角色的造型和表情、動作是否合宜，另一方面 也可讓原畫師在做動作設計時有所參考依據，。  另外，在設計稿上，通常會將角色的大小比例繪製出， 例如幾頭身、身長、四肢長度等比例；再來，也還會 有全部或主要角色並列的一張設計圖，除了可有整體 角色大小概念外，對於腳本設計師和原畫師在作取景 和角色繪圖時，可以有明確的大小比例，才不至於畫 框內角色相對位置安排失誤。  道具設計：  道具設計（prop design ），或是有些稱為機械設定， 就是影片中出現的器具設計，例如：車子、刀子、槍 砲、飛行器等等。道具設計通常由另一位設計師來製 作，他必須去收集研究各項器具的操作功能和方式， 以修改設計成適合故事的道具，器具運作方式需要標 明出，好方便後面的原畫設計師設定其動作。  對白錄製：  在劇本完成後，便會開始尋找合適的配音員（voice actor ），和一般電影不同的是，動畫的演員是虛擬的 角色，他們必須透過表演和聲音來傳達喜怒哀樂等情 緒，因此合適的配音員便很重要。配音員須看著文字 劇本和分鏡腳本，來揣摩劇中角色的動態和語調，在 錄音室裡「模擬」演出以呈現最完美的聲音。  色彩美術設定：  色彩美術設定（color design ）這邊涵蓋了場景、角 色和道具等色彩設定，影片是有時間性的元素在內， 不同時間下場景、角色和道具等所呈現顏色也不同， 其陰影也會變化，這些在色彩設定時都要考量到