高中美术鉴赏课堂教学新模式的探索.docVIP

高中美术鉴赏课堂教学新模式的探索【摘要】高中美术鉴赏课堂教学应注意的几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合；注重作品的内容和形式的鉴赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；合理利用现代化学手段。 【关键字】高中 ;美术鉴赏 ;课堂教学 我国普通高中美术教育近几年来发展很快，随着“大美术观”的形成，特别是美术鉴赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域、各个时代，可谓包罗万象，已发展成为一门综合性极强的学课。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有其他学科所不可替代的作用。从1994年秋起，在高中开设美术鉴赏必修课目，XX年下半年，又颁布了普通高中，这以后使美术鉴赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，与此同时，对美术鉴赏课堂教学本身也提出了更高的要求。 在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，高中美术课时量少的现状（总共只24课时），美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，授之以渔，真正使学生学到一点东西，不仅完成美术教学的任务，同时实现审美教育的目的。 我是一名高中美术教师，有过多年高中美术欣赏、鉴赏课的教学经验，下面就高中美术鉴赏课堂教学过程中应注意的几个问题结合自己的实践和理论的学习，谈谈自己的一些看法和体会。 1 突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透 突出学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材语句，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术鉴赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合高中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。教师应力求做到深入浅出、融会贯通、举一反三。另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《普通高中美术课程标准》中规定的美术鉴赏的课程目标：培养学生的健康的审美情趣和审美观念，提高审美素养和艺术创造的能力。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容或只是单纯的只搞技法训练等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。 美术课中进行审美教育既是教学任务中的核心又是本身的优势，以它作为德育的手段具有形象生动、易为学生接受的特点，体现出美术教育作为素质教育的一个重要功能。美术作品是反映社会生活的，并高于生活，给人以教益，需要教师去发掘、去引导，教师在作品讲解过程中有意识地渗透德育。 2 美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合 美术基础知识的引导与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面，作品鉴赏重在感受美，美术基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”，如果说鉴赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，鉴赏方法难以掌握,鉴赏能力难以形成。 一般的美术鉴赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术鉴赏应以一定的美术基础知识为理论支撑， 在美术鉴赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术鉴赏教学中基础知识和作品鉴赏不能并重的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准，那么，在当今这个照相、数码技术飞速发展的时代，美术中的许多绘画作品又如何才能立脚？而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以像和不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，也是通过怪诞的造型和地狱般