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浅谈高职美术教育的多元化教学探究 　　摘要：高职教育由于自身的特点，更偏重于实践性，因此，高职美术教育不能仅仅围绕理论学习进行，还应该不断培养学生的审美情趣和创新能力。在本文中，笔者分析了高职教育的现状，并提出了自己的改进措施，从而为高职美术教育的发展做出自己的贡献。 　　关键词：高职；美术教育；多元化 　　一、探索新的教学手段 　　高职美术教育和本科美术教育在教育方式和教育目标上有很大的差异。因为培养的目标不同，高职美术教育更偏重于实践性，因此，它不能和本科教育一样注重理论的学习。首先，根据现代教育理念，高职教学应该以传统教学为基础引进现代化教学方式，从而提高教育水平。在传统教学方式中，讨论法和讲授法是较为主要的两种方式，尤其是讲授法，更是占据了主导位置，而且仍旧活跃在现代教育的前沿。教学内容的重难点、关键步骤、技巧和方法通过教师的娓娓道来而增强学生的理论修养与专业知识。学生学习有一定阶段性的特点，因此，教师在运用讲授法授课时应该注重在符合教学规律的基础上采取讨论或漫谈的方式来进行，讨论的内容不局限于专业还是业余，可以是师生间的互动也可以是学生间的讨论，通过这种方式能够使学生深入的了解和把握知识，提高学生独立思考的能力。而且，在教学中，教师要能够依据普遍性的规律而发现学生的个性，引导学生学会自己发现、分析、解决问题，从而培养他们的独立能力，还能更好的掌握知识。 　　其次，随着多媒体教学手段的运用，高职美术教育课堂成为老师与学生之间互动的最好平台。美术教学因其更注重视觉的培养，因此，多媒体技术的应用，为美术教育带来丰富的教学资源，大量的图片和视频资料源源不断的传达给学生，大大激发了学生学习的兴趣。美术作品的图片经过投影仪的放大，给学生带来巨大的视觉冲击。通过这样的方式，学生能够从细节处对经典杰作进行欣赏，然后在小组讨论中分享各自的收获，最后教师对学生的讨论进行总结和评价。在这种寓教于乐的方式影响下，学生的学习主动性大大增加，分析问题的能力也随着加强，学生的主导地位也随之提高。在条件允许的情况下，可以在课堂上展示实物，或者可以带同学们到相应的场所进行观赏。与传统的教学模式相比，这种开放式的教学方法，将学生的视野大大拓宽，也激发了学生的学习潜力。 　　二、审美意识与视野 　　在高职中求学的美术专业学生是具备一定的美术基本功的，但是由于种种原因，审美情趣和创新发展都受到影响。美术教育因为其具有的实践性特点，决定了它不是单一的理论性专业，也不是单一的技术活。伟大的艺术作品中都凝结了创作者美的感受和力的塑造。在当今的艺术界，艺术呈现出多元化的特点，兼容性强，而且具有新颖的表现力，例如装置手段和摄影观念等等。所以，高职美术专业学生除了日常的学习内容，还需要培养自己的视野和创新能力，加强人文素养的学习，因此，学校要经常举办一些高质量的讲座，为学生提供多元化的视角。并且，要加强学生对艺术本身的全面认识，这样才能使学生的学习不至于有失偏颇。在开拓学生眼界的问题上，不能只是依靠传统的教学内容，还要有主题性的讲座。作为开拓学生视野的主题讲座，其内容应该脱离教学大纲的约束，给学生提供不同的思考角度，带给他们全新的启发，同时可以对一些前沿性的学术问题进行讨论，这样不仅为学生营造了一个良好的学习思考的环境，而且极大的开拓了他们的知识面，从整体上实现了学生素质的提高。主题讲座，可以是中国传统文化，也可以是西方主流思潮，可以是登堂入室的大雅之作，也可以是富有地方特色的民间遗产。除了讲座，学校也可以组织学生去参观一些高水平的展览，参观后聆听大师的讲座，通过与大师的互动，使学生能够获得艺术本体的全面感知，从而为以后的学习生活奠定基础。 　　三、启发式教学 　　与其他学科不一样，美术强调的是创作者自身的个性，也就是说美术教育的教学目的不是培养出千篇一律的机械画者，而是，鼓励学生要通过自身的努力，去发现，去思考，去创作。比如，在美术教学中，技法课占据了重要位置，它能够帮助学生实现审美情趣和综合能力的提升。因此，在教学中，教师除了教授学生掌握一定的绘画技巧，还要通过一些符合学生个性的针对性训练来加强学生的学习效果。在静物画图课上，教师不再限制学生的发展，不再局限于一个标准的模式下，而是鼓励学生自己去把握静物图的整个创作过程，包括静物的摆放、画作的构思以及所蕴意的主题都由学生自己来完成，这样就能鼓励学生通过自己的思考来提升能力。除此之外，教师在介绍美术大师的画作时，要将一些先进的理念介绍给学生，使他们更够在与大师的对话中结合自身实践收获属于自己的感受，这样一来，学生的视角就能够很大程度的拓宽，能够及时的了解当下美术界的最新动态，使学生处于一个能够思考和创新的平台，指引学生从不同角度去观察、去思考、去比较。通过这样的教学模式，学生的创新能力和审美情趣不仅