韩国流行音乐的视觉性、身体化与性别展演： 以‘少女时代 - 新闻学研究.pdf

‧新聞學研究 ‧第 一二二期 2015 年1月 頁 37-78 研究論文 韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演： * 以「少女時代」的MV 產製和消費挪用為例 ** 李明璁 投稿日期：102 年11月 4日；通過日期： 103 年3月 8日。 * 本文部份英文初稿，曾宣讀於 IASPM 2012 年會（2012 年 9 月於曼徹斯特舉 行 ）。感謝Leiden University亞洲研究中心 （IIAS ）、首爾國立 大學在筆者田野 訪查期間所提供之相關資源。亦感謝本刊匿名評審的寶貴意見，計畫助理李雅 筑 小姐的諸多協助，以及盧開朗先生和韓台兩地所有朋友、SONE的慷慨分享。 ** 李明璁為國立臺灣大學社會學系助理教授，e-mail: camducklee@ 。 ‧37 ‧ ‧新聞學研究 ‧第 一二二期 2015 年1月 《摘要》 本研究首先要回答：韓國流行音樂（K-Pop ）何以能在韓 文並非強勢語言的限制下跨越國界？除了政策投入與資本整併， 更仰賴新興網路影音分享平台的流通，與文本型構中高度的視 覺性與身體化。有別於一般音樂錄影帶分析僅著眼於文本的視 覺元素，本研究在方法上援用社會學家 Scott Lash和 Celia Lury 所提出的追蹤物件（ following the object ）方法論，關注K-Pop 作為消費對象物的跨文化流通歷程：從其生產到消費的全球在 地化。透過對韓國音樂產業人士的訪談、相關文章的回顧、 MV的文本分析、以及台灣本地迷群的參與觀察與深度訪談， 本文亦將討論回答以下兩個子題：（一）在韓國流行音樂的發 展脈絡中，視覺化、身體化與性別化的文本如何被設計產製， 並在全球進行跨文化流通？ （二）在地迷群如何挪用這些視聽 素材，使之納入日常生活中的次文化實作與性別展演，進而形 塑自身與群體的性別認同？ 關鍵字 ：少女時代、身體化、性別認同、音樂錄影帶、視覺性、 韓國流行音樂 ‧38 ‧ 韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演：以「少女時代」的 MV 產製和消費挪用為例 壹、研究脈絡與提問 2009 年，韓國團體 Wonder Girls 以暢銷單曲 ［Nobody ］登上美國 Billboard 排行榜 Top100 ，創下韓語歌曲首次入榜紀錄。三年後，韓國 歌手 PSY ，更以舞曲［江南 Style ］改寫歷史，不僅連續兩個月盤踞 Billboard 第二名，還登上英國UK Chart 排行冠軍，更在YouTube 創下 史上最高的 MV 點閱率。脈絡化來看，在 2000 年代中期所開啓的 Web2.0 時代，多媒體社群互動漸成新趨，這也推促音樂產業進入一個 全面視像化的轉折（Holt, 2011 ）。PSY 所引發的全球流行效應，與其 說歸功於 ［江南 Style ］在音樂表現上獲得共鳴，毋寧說是 MV 所引燃 的「騎馬舞」模仿熱潮使然。換言之，多數人並非只是緣於單純聆聽而 喜愛或認同這首歌，而是因觀看 YouTube 所分享的歌舞影像，被捲入 此一消費旋風中。諸如此類從文本角度所進行的評論，散見於全球報 導。若更進一步探究，在文本的產製與消費面向上，這首超級流行歌或 許更表徵著「韓流」從國家扶植逐步邁向全球佈局的企圖，以及透過新 興網路科技所形成之跨國閱聽眾的認同連結。 與日本流行文化的擴散相較，韓國流行文化在東／南亞的普及速度 與涵蓋版圖有過之而無不及。從輸入國角度來看，東／南亞社會在接收 日本流行文化時，可能