第五章园林艺术原理与设计.ppt

园林艺术原理与设计 目录 1 造景手法及形式美法则 2 景观艺术构景手法 3 园林空间的限定 4 造景基础 5 园林色彩 6 园林绿地布局 7 园林绿地构图的基本规律 8 园林空间意境的创造 参考书目 彭一刚.中国古典园林分析.北京:中国建筑工业出版社,1986 唐学山等.园林设计.北京:中国林业出版社,2001 [明]计成.园冶注释.北京:中国建筑工业出版社,1988 冯钟平.中国园林建筑.北京:清华大学出版社,1988 陈从周.说园.上海:同济大学出版社,1984 周维权.中国古典园林史.北京:清华大学出版社,1990 中国园林优秀设计集.广东技术出版社(4册) 造园意匠论----园林设计 中国建筑工业出版社 中国园林(期刊) 五、造景手法及形式美法则 园林美 基本因素，应用自然形态的物质材料，依照美的规律来改造、改善和创造环境，使之更自然、更美丽。更符合审美要求的一种艺术创造活动。综合自然、人工、现实与艺术，融哲学、学心理学、伦理学、文学、美学、音乐等于一体的艺术美。 具有多方面的特征：内容、形式反应民族的时代特征；物质和人文历史文化等因素，具有阶段性。罗丹“世界上美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现”。 形式美法则 设计构图在统一的基础上灵活多变，韵律和节奏。 多样与统一的法则：形式上，材料上的统一，线型上统一，色彩上统一，局部和整体上的统一 调和和对比的法则：调和：将相似的事物放在一起，达到多样化的统一；对比：将迥然不同的事物并列一起，通过彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点 对比与协调 对比 布局对比 大小的对比—体量大小 开合对比 4、明暗对比 5、色彩对比 6、疏密对比 7、动静对比 8、虚实对比 形成对比的手法有以下几种： 1、烘托手法 2、优势的手法 3、山水结合的对比手法 4、明暗对比的手法 5、大小 协调（谐调、和谐） 1、相似协调法： 2、近似协调法 3、局部与整体的协调 对称与均衡的法则： 是产生“稳定”的条件。绝对对称：质地色泽和体量相同或相似；拟对称：两侧景物不相同，但给人视觉上的感受是稳定的。条件：视点或视点连线的轴线，均衡的事物需要合适的视距、观赏点；对称的景物之间要有一定的距离，且距离视点或视线相等；通过形色质体等形态应传达出相等或近似的信息。随着人的游园，以及视点的变化，对于这些均衡的要素形成连续不断的画面，即：流动对称或均衡。要做到人在画中游就应该处理好道路两侧游人视线可及的景物，保证景物稳定、均衡，才可保证画的质量。 对称与均衡 对称 均衡 静态均衡（对称均衡） 动态均衡 构图中心法 杠杆均衡法： 惯性心理法（运动平衡法） 节奏和韵律的法则 简单韵律：同一要素按照某种规律简单布局排列 交错韵律：两种或两种以上要素间隔布局，循环出现 起伏曲折韵律：树木有大有小、有疏有密，有远有近 拟态韵律：以相似或形式反复形成的韵律。园林中园墙各式各样的漏窗往往以拟态的韵律出现。相邻的两漏窗比较相似，之间以简便的形式演进变化，保证了在人们视觉中漏窗的整体性，但又有丰富的变化，体现一种秩序美。类型：重复、交替、倒置、渐变 节奏与韵律 连续韵律 交错韵律（交替韵律） 渐变韵律 旋转韵律 自由韵律 比例和尺度的法则：如同国画论中的‘长山尺树寸马分人’，把握好景观尺度。 比例：黄金比：邮票、国旗的长宽比。视觉舒服的景观效果 尺度：绝对尺度和相对尺度（心理尺度）：中国古典园林的‘占边把角让心’，亭山石向院落的周边和角上安排，把中间空出来，可以产生‘阔的感觉。 比例和尺度 比例： 园林设计中的比例关系 影响因素 尺度 单位尺度引进法 人的习惯尺度法 模度尺设计法 建筑空间1/10理论 景物高度与场地宽度的尺度关系，一般用1：3-1：6为好。 分与墙的比例关系 墙或绿篱的高度在空间分隔上的感觉规律 2 赏景与造景手法 赏景：静态、动态、二者相对性 基本造景手法：主景与配景 主景是园区或者某个局部的构图中心，体现园区的特色形成标志。配景是衬景，以烘托主景。前者是主体核心，但是当视点位于主景时，配景成为欣赏的对象，成为‘主景’，二者有相对性。 1 抬高或降低主景：两种方法：将主景至于较高的地形上，山上建亭，亭为主景。而是增加主景的尺度，如天安门的人民英雄纪念碑高37.94米，是广场最高的建筑物，加上开阔的广场对比，主景的位置尤为突出。将主景至于一个凹形空间，亦可突出。西湖的‘三面云山一面城’，三面环山，湖中的天然岛屿‘孤山’便是景区核心。北京植物园的月季喷泉广场，南校的喷泉便是这种做法。 2 轴线布景法：突出的主景安排在轴线上，轴线的端点或几条轴线的交点。 3 透景