继承·创新·探索·突破——2011中国当代音乐作品和声论坛述评.pdfVIP

2012年第五期 《音乐创作》 继承 ·创新 ·探索 ·突破 _ 20l1中国当代音乐作品和声论坛述评 张正梅 摘 要：20世纪音乐创作在失去调性的结构力之后，在节奏、节拍、音色、力度 、和声、织体、发声等方面发生了空 前的变化。中国当代音乐创作的和声手法摆脱了功能和声的影响，也表现出与传统和声截然不同的特色。这一现象，不仅 对和声学学科在分析方法、手段，甚至在和声理论构架方面都提 出了严峻的挑战。2011中国当代音乐作品和声论坛就这些 问题进行 了深入的探讨。 关键词：中国当代音乐作品：和声 上海的秋天清爽而舒适。由上海音乐学院作 曲系主办的 从不同的视角及运用相应的分析方法，成功剖析了中国当 “2011中国当代音乐作品和声论坛”于 2011年 lO月 18日 代作曲家的创作密码，对分析当代中国作曲家作品的和声 至 2O日在上海音乐学院举行。此次学术论坛吸引了中央音 语言提供了较为合理的分析思路。中国音乐学院樊祖荫教 乐学院、中国音乐学院等全国四十多所高校的教授、教师 授的 《五声性调式和声中的调性扩张技法研究—— 以中国 和学生 的积极参与。 当代作品为例》，详细论述了中国当代音乐作品中为无声 “中国当代音乐作品和声论坛”作为一次独具特色的学 性调式旋律配置和声时的调性扩张技法及其特征。他认为， 术交流盛会，以中国当代音乐作品中的和声形态作为论坛 调性扩张是现代调性与调关系的新概念，是从一个特定的 研究对象，对我国从20世纪50年代到21世纪初音乐作品 调中心出发，把各种复杂的和声现象，均看作与调中心产 中的和声语言及其技法特征等进行了一次阶段性的理论探 生某种联系的和声学说。将单一调性的和声技巧从 自然音 讨，对我国作 曲家特别是当代作 曲家音乐作品中的和声现 体系扩大到变化音体系，体现出调性的扩张，即主和弦 “引 象及其新的发展、创作规律进行了一次阶段性的总结和梳 力”范围的扩大，进而以大量实例的分析来予以论证。 理。本次论坛安排了专家学术讲座六场，另有中国当代钢 中央音乐学院刘康华教授的 《中国当代作 曲家和声语言 琴作品音乐会、中国当代室内乐作品音乐会等三场。本次 构成的思维与技术特征》对我国当代音乐创作中的和声问 论坛还组织了论文征集活动，共收到论文 27篇，并评选出 题作了阶段性探索总结。在当代作曲家的创作中，音乐的 优秀论文。为期四天的论坛学术活动，犹如一席 内容丰富 各种参数——音高、节奏、时值、音色、力度、密度、发 的艺术盛宴。20世纪初西方作 曲理论传入我国，中国音乐 声法等等，都有可能通过作 曲家个性化的创作构思，而成 创作也经历了 “快速吸收” “相互融合” “大胆创新”的 为乐思的核心与作品最重要的结构要素，但是在大多数的 发展历程。特别是改革开放 以后，作 曲家的个性化音高材 现代音乐作品中，音高依然是不可或缺的基本要素。研究 料及其组织技术层出不穷不断翻新，中国当代音乐作品呈 作品的音高结构，从基本的结构成分、成分间的相互关系 现出百花齐放、各领风骚的多样化发展的局面。2O世纪80 到整体音高关系体系，即现代和声学所面临的问题。我国 年代初期，朱践耳先生的 《黔岭素描》和 《纳西一奇》中 当代作 曲家在创立中国作 曲家个性化风格的前提下，在音 多调性、多节拍、微分音、人工音阶等技法的使用，让人 高基本结构成分的创立，到对这些材料的控制与处理，直 耳 目一新，这两部交响作品也成了西方现代作 曲技术在中 至音高关系协调的、自成一体的完整作品，在思维以及技 音乐创作中成功运用的典范：谭盾的 《离骚》 《风雅颂》 法上逐渐形成一些可予以概括的特点，对此，刘康华教授 更是将古老的民族化题材与2O世纪西方现代作曲技法相结