唐宋绘画中的线条特质浅述.PDFVIP

蘇峰男教授服務公職四十年退休紀念《書畫藝術論文集》 唐宋繪畫中的線條特質淺述 楊欽智 宋代繪畫對於自然山水景物作為描繪的對象，並非是對於景物的直接摹寫再 現，而是強調自然山水能藉由畫家長時間下的觀察，總結出對於自然山水景物的 四季特徵(或符號) ，再藉由畫家回到書齋中，利用所得到之山水景物特徵，重新 藉由畫家構作於紙張上，在此，長時間觀察景物的畫家所重視的是在不同的季 節、氣候、時間、地區下自然山水的變化，如郭熙(約 1000-1090)在《林泉高致》 認為： 「山，春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也；山朝看如此， 暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變態不同也；如此是一山而兼 數石山之意態，可得不究乎？」 對於山水景物這外在客體，畫家主體不斷藉由的長時間客觀觀察，不斷的總 結下自然山水的特徵(或符號) ，這過程是不於西方文藝復興之後的構作模式-一個 科學程序下所構作的作品。中國宋代時的畫家，不斷的長時間下面對自然山水， 但卻不是立即當下地畫下對象，而是將長時間累積下對於自然山水樹石的特徵， 加以簡約地概括為一系列的符號，並加以記憶回到書齋後才進行繪畫的創作，這 過程中，畫家主體不斷是繪畫構作下一個重要的媒介。 而中國文字中｢畫｣的解釋在《說文解字》「畫」：「畫，介也。從聿，象田四 介，聿所以畫之。」，「介」與「畫」在《說文解字》皆是相互之意：「疆界、界 限」，「聿」表意的是手執毛筆的姿態，「畫」即是拿著毛筆書寫下田的四邊邊界， 但有趣的是，這「田」字並非是視覺所觀看到具有透視的景致，而是人們在田中 行走後，身體所感知到「田」的一個物理空間下的造形。「畫」的字意或許指的 是在書寫的過程中，藉由毛筆劃下、界定了物體的邊緣，用以呈現該對象物。 山水符號是藉由軟性書寫工具所界定、限定所呈現，而宋代水墨畫中的線條 有者不同於五代以前將書寫線條(指繪畫)視為一種中性元素，只為了成就圖形形 象的視覺工具，在此，宋代繪畫更針對了對於框限符號的線條，要如何表現的山 水景物之質地更加著力，宋人韓拙〈論觀畫別識〉： 293 楊欽智〈唐宋繪畫中的線條特質淺述〉 「雖有其格而家法不可揉雜者何哉？且畫李成之格，豈用雜于範寬？正 如字法，顏柳不可以同體，篆隸不可以同工。……“李公家法墨潤而筆 精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬。”次觀範寬之作，又云“如面前 真列峰巒，深厚氣壯雄逸，筆力老健” 」 李 公 即 指 的 便 是 李 成 ， 李 成 （919-967 ），字咸熙，祖籍長安(今陝西 西安) ，據《宣和畫譜》：「其先唐之宗室， 五季艱難之際，留寓於四方，避地北海， 遂為營丘人。」營丘即為今日山東淄博臨 淄，所處正于魯西北平原與膠萊平原的交 界，所見平原景色平遠開闊，偶可見古老 岩質，經長期風化剝蝕，而山體呈現低矮 渾圓。以現在傳李成所遺留下來的作品 〈喬松平遠圖〉，除了畫中景致與李成所 居之山東淄博臨淄相契合，更重要的在畫 中筆跡的呈現：山石以弧形或點或皴擦， 線條在配合岩石造形下曲折變化，畫中多 不施以濃墨，以較為濕潤且淡的筆跡勒造 形，畫中的線條被解放，線條粗系變化分 明，是不同於過去所使用的鐵線描的繪畫 線條。線條在這裏除了呈現山東淄博臨淄 石紋肌理外，在〈讀碑窠石圖〉中更包含 著當地的氣候特色，如： “寒林＂，宋人 韓拙：「至於寒林者，務森聳重深，分佈 北宋 李成 喬松平遠圖 軸 而不染，宜作枯梢老槎。」。「枯」在此可 絹本 水墨 205.6 × 126.1 公分 解釋為樹木寒林，在天寒時樹枝乾枯之 日本澄懷堂文庫藏 狀。或解釋為用筆的狀態，特意的使用乾 墨畫出老樹因氣候乾燥而乾裂的質地，乾墨用筆的形容與畫出的樹幹質地狀態語 詞相似，氣候影響景物，畫家便利用相似的筆墨形質來進行繪畫。在山東地區冬 季時，氣候乾冷，缺乏水氣，而林木便會因氣候而落葉，表皮乾裂粗糙。李成在 表現寒林時，便是運用濃墨勾繪出冬季雜樹枯枝，藉由線條中的乾濕、濃淡來表 現物體質感，在描繪的季節的不同而所使用的筆法也會加以改變。同樣對於在