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诗歌鉴赏之隔 　　诗，是最精炼的语言文学。诗歌鉴赏，是十分复杂的精神活动。因此，即便是浅易凡近的诗，一般的学生仍然视鉴赏为畏途，深感无从措手。何以故？约而言之，在一“隔”字：隔于语言、文字，隔于时代、思想。 　　诗在语言、文字上有何特点？须从诗的特殊性说起。诗（中国古诗），主要是抒情性作品，叙事诗乃是少数。既是抒情，则自求其所抒之情也能感染他人。然则直接抒情吗？抒得好固然是好，如《人间词话》所举数阕，“甘作一生拼，尽君今日欢”，“换我心为你心，始知相忆深”，所谓“专作情语而绝妙者”；但抒得不好的则不知所言。盖主观的情感宣泄只有个人的意义，要能感染他人，最有效之方式还是托物起兴、借景抒情，借景物为中介以求他人亦能了解自己所抒之情。由此，带来诗在语言、文字上第一个特点：极重含蓄。重含蓄，则读诗之人需揣摩。刘禹锡《乌衣巷》“寥寥二十八字，写尽华屋山丘，沧海桑田之感”[1]，所凭藉不过“野草花”、“夕阳斜”等简单字面，遂以寄其深慨，令后人吟诵至今。此其一。其二，中国诗既以抒情写意为特色，篇幅亦大都随之较为短小，后来更走上格律化的道路，字数、句式、平仄、押韵都受严格限制，这就带来诗在语言、文字上的另外两个特点：重音乐性，语词高度凝练。如何使语词高度凝练？既在结构上采取跳跃法：意象的组合只遵循情感、想象的逻辑，“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，超越了时间，并跨越了空间；在用词、造句上则是“改变词序、颠倒语序、省略句子成分”[2]等等，如习见的“春风又绿江南岸”（“绿”用作动词）、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”（六种意象不用任何介词、连词连接）、“多情应笑我，早生华发”（上句为“应笑我多情”之倒装）等皆是。再如李清照《一剪梅》中上片开头三句：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”何以“独上兰舟”之前须“轻解罗裳”？不少读者感到费解，专家学者也众说纷纭，莫衷一是。周啸天教授认为，应从诗词的特殊语序上着眼，“红藕香残”写户外荷塘，“玉簟秋”写室内之物。“轻解罗裳”乃是对应“玉簟秋”，写夜间孤眠情事；“独上兰舟”乃是对应“红藕香残”，写日间采莲情事：无论哪种情况，女主人公都寂寞难耐。如此解释，十分合理。总之，各种“变形”，其作用则是“取得新、巧、奇、警的效果；增加了语言的容量和弹性，取得了多义的效果；强化语言的暗示性，取得了传神写意的效果”[3]，但由此而来也就给初学者增添了无数困惑。鉴赏（“欣赏”或更妥当）中国古诗，若对其语言、文字特点毫无了解，在关键处难免会莫名其妙，有时简直是不知所云了。 　　语言、文字是诗的载体，而诗终归是时代、思想（情感）的结晶。《文心雕龙?时序》云：“文变染乎世情，兴废关乎时序。”鉴赏诗，往往离不开特定的时代背景，“把具体的作品放到时代思潮、一代诗风中加以考察，从而（才能）透过皮相，把握住本质。”[4]同是送别，盛唐慷慨高歌：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，透露出前程万里的信心；晚唐则浅吟低唱：“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，别离的惆怅里寄寓着时代的哀音。由盛唐的风骨气象到晚唐的黯淡凄迷，不正是唐王朝由盛而衰的真实写照吗？辛弃疾《永遇乐?京口北顾亭怀古》：“千古江山，英雄无觅、孙仲谋处……”唐宗宋祖，皆能一统天下，未必稍逊风骚，何以稼轩追思千古，独思刘裕、孙权而不及其他？联系当时背景来看，则一目了然：南宋小朝廷偏安东南一隅，国势阽危，如在风雨飘摇之中，而不思进取，焉能如孙仲谋、宋武帝之睥睨江北、抗衡中原耶！苏轼《念奴娇?赤壁怀古》，短短两阕之中，气势奔腾，自有尺幅千里之势。“入世与超世、?n郁与旷达、进取与无为、施展怀抱的雄心与放情山水的意趣”[5]，是那么复杂地交织在一起！这就绝不仅仅是一己被贬的偶然感触了，其背后是“整个人生的空漠之感”[6]，是整个中国的思想、文化，“奉儒家而出入佛老，谈世情而颇作玄思”[7]。或独赏其“江山如画”，或偏爱其“雄姿英发”，只能是略见一斑了。生于数百年甚至千几百年后的我们，要谈鉴赏，就不仅要“知人”，更须“论世”，要对古代社会、思想有一定了解，否则就难免一知半解，似懂非懂，“雾里看花”了。当然，鉴赏无止境，领悟有次第，黄庭坚跋陶渊明诗卷说：“血气方刚时，读此诗如嚼枯木，及绵历世事，知决定无所用知。”我们唯有多读、多思、多积累，才可望渐渐有所收获。 　　诗歌的鉴赏，涉及的问题还很多。这里仅是以蠡测海，简单地谈了一点最基础的常识。但是由这些方面入手，运用想象、联想，多加揣摩、品味，或许会发现一点诗趣，增加一点信心，不至完全“面墙而立，不得其门而入”了。 　　参考文献： 　　[1]傅庚生.中国文学欣赏举隅[M].北京：北京出版社，2003. 　　[2][3]袁行霈.中国诗歌艺术研究?序[M].北京：北京大学出版社，1996. 　　[4]周啸天.古代诗词鉴赏方法[