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试论巴洛克时期声乐作品的音乐风格
摘要:巴洛克时期(1600-1750)是欧洲优秀声乐作品荟萃的时代,这一时期的声乐作品虽然距今已经有几百年的历史,却仍然受到中外歌唱家的喜爱和传唱,这是由它的基本特点决定的。这个时期对于声音的要求比较严谨、规范,每一字、每一句都要遵守美声唱法这个严格的科学方法,本文主要探讨巴洛克时期声乐作品的音乐风格。
关键词:巴洛克时期;声乐;音乐风格
J616
Analysis on the music style in Baroque vocal works
Abstract:Baroque is a period when European vocal music highly throve. Though its far ago from modern-time, the works are still popular to singers and widely circulated. Thats based on its features. In the baroque time, singers singing skill was asked to be well improved. This article is about the music style in Baroque vocal works.
Keywords:Baroque; vocal; music style
引言
巴洛克(Baroque)一?~来源于葡萄牙语(Barroco),意为一粒不规则、鳞茎状的珍珠,现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐中的巴洛克时期,则指的是从歌剧诞生的1600年开始到巴赫逝世的1750年结束的前后150年间的多样的音乐风格,这时期最重要的代表音乐家有蒙特威尔第(Monteverdi,1567年~1643年)、卡利西米(Carissimi,1605年~1674年)、科莱_里(Corelli,1653年~1713年)、维瓦尔地(VIvaldi,1678年~1741年)、亨德尔(Handel,1685年~1759年)、约赛?巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年~1750年),等等。他们是历史上的第一代最伟大的作曲家,毫无疑问,他们的音乐是人类音乐的永恒经典。作曲家们在表现悲剧性和戏剧性的主题方面;在表现抒情性和风俗性的主题以及在表现哲理的题材等方面;都取得了很高的成就。这种对现实生活的多方面的反映预先决定了这一时期的音乐创作具有丰富的体裁和形式。随着巴洛克时期音乐的发展,这一时期的声乐艺术也取得了巨大的发展。歌剧的诞生是音乐史上的一个里程碑,也是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一。
一、巴洛克时期的声乐发展背景
在十七世纪初期歌剧产生之前,声乐艺术以宗教音乐为主。宗教音乐的特点是单调、没有节拍、节奏、对位、和声、曲式和色彩的变化,多以单旋律独唱或齐唱曲形式出现。虽然随后也出现了主调和声的倾向,但由于发声上的缺陷(当时还没有出现具有丰富共鸣、音量宏大的美声唱法),歌唱时的音量较弱、缺乏表现力。在音乐上也存在着创作手法的平庸,缺乏深刻的内在感情等不足。巴洛克时期的最重要的创造之一是对比观念,对比可以存在不同的层次上:喧噪与柔美的、一种音色与另一种音色、独奏与全奏、高与低、快与慢。所以这些以及其他的对比方法,在新的巴洛克音乐设计中都占有位置;原先以对位法为主要创作技法的复调音乐被主调音乐所取代;音乐的力度采用层次较为清晰的“阶梯式力度”;音乐情绪变化要比过去丰富和强烈得多 。
十七世纪以前,经历了长达十多个世纪的发展,宗教音乐体裁,尤其是大型的声乐体裁,已经具有相当的专业水平。这些声乐体裁主要是神剧、清唱剧、康塔塔与受难曲。巴洛克时期的作曲家受文艺复兴的“人文主义”思想影响,对这些传统的音乐体裁进行最后的改革,使它在音乐内容、音乐风格完全适应时代的需要。这些大型声乐体裁在这一时期发展到了辉煌的鼎盛时期。
二、巴洛克时期声乐作品的风格特点
1.主音音乐的风格特征
主音音乐是作品以其中某一个声部(多数情况是高音部)的“旋律”为主,其余声部以“和声”或“节奏”等手法陪衬和伴奏。主音音乐的特点是音乐形象明显,感情表达明确,欣赏者比较容易能够融入其中。巴洛克时期,以卡奇尼为首的佛罗伦萨集团的成员和佛罗伦萨歌剧乐派的代表人物在音乐上最突出的特点是,创作像古希腊那样质朴的歌剧。他们认为对位法的众多声调不让人听歌词,消灭了思想,破坏了诗歌,时而拉长音节,时而缩短音节,以便适应把诗歌弄得支离破碎的对位。他们想恢复古代(古希腊的)简朴风格,音调富于朗诵性,抛弃对位的繁复手法,使诗歌和音乐紧密相联
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