耙梳黄铭昌写实绘画的艺术魅力.pdf

耙梳黃銘昌寫實繪畫的藝術魅力 蔡佩玲 台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所研究生 楔子 寫實繪畫的藝術魅力從何而來？1952 年在出生於台灣 花蓮的黃銘昌 （圖1），他用畫筆與顏料讓我們看到 「寫實」 藝術的媚惑。 在 1977 年，黃銘昌前往巴黎擬就讀巴黎美術學院；雖 然，面對塞納河對岸的羅浮宮，他曾難掩震撼的覺得自己好 渺茫，「我問我自己，還能不能夠繼續走下去？我真的能成 (註 1) 為一個藝術家嗎？」 ；但是 ，他也在此找到他願意畢生 追尋的藝術，他回憶著： 圖1:藝術家黃銘昌攝於自己畫作前 「…記得在羅浮宮走廊，一處不顯眼的角落 ，懸掛了十七世紀荷蘭畫家揚 ．維梅爾 （Jan Vermeer ）的一張小號油畫「花邊女工」。初見只覺一份與眾不同的氣質，日久下來，我越發 覺得那平凡的主題呈顯出無可言喻的安祥和靜謐，彷彿說明了美和時光的留駐。自此，我對 維梅爾畫作的愛與日俱增。……對我來說，維梅爾的畫是最純粹的畫，…在他筆下，無論日 (註2) 常生活中平凡的用具，人物淡雅的神情，都凝結成令人百觀而意猶未盡的永恆畫面。」 維梅爾 （1632-1675）以寫實收服人心。其實 ，在生前他的繪畫作品乏人問津 ，他始終仍 堅持他選擇的藝術之路；然，在他死後兩百年，他的畫作開始讓世人迷醉。如，1996 年在海 牙莫里斯邸宅（Mauristhuis ）美術館的維梅爾大展，當時跨國界的畫迷們因希望一睹原作風 采而瘋狂購票，這一票難求的盛況，與維梅爾病逝時留下的一屁股債務，只有債主登門造訪 的情形相較，有著難以言喻的諷刺。黃銘昌在 1985 年回台灣，他，在 1989 年時，參加當時 國立藝術學院美術系教授聯展時，展出以稻田為主題畫作，他以驚人的耐心，將一根根稻子 用畫筆種在畫布上。他一直堅持著他的藝術，就像這段報上標題： 「在鄉土寫實退燒之後，只有黃銘昌仍堅定而卓然地握著畫筆，細細描繪即將在都市化 （註3） 中消失的稻田。」 或許，他就像維梅爾一樣，懂得抓住對藝術的堅持與專注 ，因為這樣，就能消除雜音， 讓純淨的美音得以超越時空的界線，讓人感動 。這篇短文，將把焦點置於探索黃銘昌寫實繪 畫的藝術魅力，以此作為小小的起點，希望開啟一個更遼闊的藝術天地。 從稻浪談起 1 看到黃銘昌這幅《水稻1－風中水稻》（圖 2 ）畫作 ，讓人覺得 ，好像吹著讓人懶洋洋的暖 風，那風不僅讓稻田湧起一堆浪，還將稻香給 吹進身體裡了。這就是藝術最讓人們感到驚訝 的能力，創造幻象的能力。首先，藝術家是如 何讓我們看到風，甚至進一步讓我們覺得風吹 得讓人渾身酥軟。事實上，這樣的錯覺絕非憑 空而至。這是黃銘昌畫作最讓人驚愕的本質所 在，藝術家以非現實的途徑來精確創造現實， 這樣的過程就像是變魔術一樣。我們知道，繪 畫本身就是一種視覺性的藝術，所以，當視覺 性的再現，愈趨近真假難辯，就愈趨近繪畫的極致境界。 圖2. 黃銘昌 《水稻1－風中水稻》 1989-1990 油畫 91×65㎝ 再現要精準才能寫實，所以，技藝的要求更是嚴苛。要強調的是，再現並不簡單，尤其 是讓沒有生命的顏料變成如有生命般的再現，要跨越這條橫溝，需要天分、學習及努力。黃 銘昌作畫的主題是當代的，但，他的技法必定是帶有歷史深度的。這個厚度，主要是體現在 技法傳承與演進的歷史性上。油畫，單就媒材和構圖技巧上，就免不了歷史這時間性的介入。 我們可以說，構圖、顏料的運用、描繪時所用的筆觸、筆法…等，背後均有龐大的歷史傳統 在。 手藝人的每一筆、每