复制时代安迪 middot;沃霍尔展览.PDFVIP

B8 展览：复制时代——安迪·沃霍尔展览 聚光灯 时间：2017年5月28日至8月28日 地点：山水美术馆 2017年6月23日 星期五 编辑/史祎 美编/尹莉 责校/熊伟 把商业与艺术之间画一个等号，恐怕立刻 要激起一片反对的声音。半个世纪之前，在纽 约大红大紫的波普艺术大师安迪·沃霍尔说出 “赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好 的艺术”这句记入史册的话，艺术界对他的质疑 之声至今也没有停息过——尽管，他在赚钱和 商业上取得的巨大成功至今仍然影响着我们， 近五年来的国际拍卖市场上，安迪·沃霍尔作品 的年度总成交额仍然超过3亿美金，几乎稳居 榜首。 安迪·沃霍尔1949年离开匹兹堡来到纽约， 21岁的他看着纽约像一个巨大的机器怪物，日 新月异，似乎每天都有拔地而起的高楼大厦，到 处都是轰鸣的工地，夜晚处处灯红酒绿不眠不 休，人们似乎天天都在举行着庆祝金钱和消费的 狂欢节。安迪·沃霍尔自幼向往权贵名流们聚光 灯下备受瞩目的生活，于是，天赋加勤奋，以及接 近并跻身名流阶层的坚定目标，很快让他成了纽 约社交界最闪耀的明星，从最著名的商业设计师 到引领波普艺术潮流的艺术家，加上“工厂”时代 尝试的音乐、电影、小说等种种跨界的创作，自身 旺盛的创作力和强大的团队作战而完成的惊人 的作品量，使他迅速成为最著名的现代艺术家之 一。他“希望自己是一台机器”，认为“人就应该 拼命地工作和赚钱”，他把自己生命中的一切都 变成了艺术——就连自己的出生年月日、他与母 亲的关系以及他的情感生活，都被他自己想象和 编造出多个不同的版本，让媒体和大众永远不知 道他的底细，于是一直对他保持着强烈的好奇心 和关注度。 安迪·沃霍尔的成功之路与马云异曲同工 安迪·沃霍尔取得了巨大的商业成功，二十 多岁的年纪已经以大量商业设计合作而年入数 千万美金，三十岁在艺术界成为新兴的巨星之后 更是吸金无数。有人批评他的作品太商业，他的 应对则是：我就是在做商业的艺术，商业就是最 好的艺术。他既能为滚石乐队和某个时尚奢侈 品牌设计广告和标签，又能将商业品牌的元素吸 收运用到各种艺术创作中。比如，他把美国普通 云 马云 马 人生活中最常见的金宝汤罐头、可口可乐、百事 可乐画成画，又大胆以多样材料和技法去制作成 版画。他要让艺术品像超市里的日耗物品一样 铺天盖地地进入大众生活，要把人们最熟悉的图 像做成艺术作品，植入人们的生命。于是，玛丽 莲·梦露的肖像经过他风格化处理的画面时至今 日仍然深入人心——即便是从未接受过艺术专 业教育的人，绝大多数也都见过他那些色彩绚烂 的玛丽莲·梦露肖像图案。 被赞美与被诋毁的“中国馆” 当安迪·沃霍尔说“成功的商业是最好的艺 术”时，他是在为自己取得了商业上巨大的成功 安迪·沃霍尔艺术巨星的神话，在中国的土壤中，几乎没有“复 而故意将两者如此关联吗？我认为并没有这么 制”的可能性，更没有复制的价值。今天中国的商业主义与消费主 简单。其实，安迪·沃霍尔的这句话反映的是他 义，已经超越了半个世纪以前美国的商业主义和消费主义，具备了 所生活的那个大时代的整体背景，上世纪五六十 完全不同的经济基础与政策环境。而中国的汉文化本身就是世界 年代的美国，就是一个商业主义与消费主义横行 文化艺术史中自立门户的一个大类，若我们想一味复制安迪·沃霍 天下的世界，安迪·沃霍尔只是精准地抓住了大 尔的成功之路，