十位当代油画家带来视觉盛宴.docVIP

十位当代油画家带来视觉盛宴他是一位商人，也是一位收藏爱好者。今年9月初他将在北京的国家美术馆策划举办一场中国当代油画展览。那么，这次特别的展览中有些什么样的看点?为此记者日前专门采访了上海大璞文化艺术有限公司艺术总监张茂永先生。 当代艺术的热心传播者 张茂永在收藏界的名气其实已经很大了，他从事的是石油贸易，但爱好收藏却已经有20多年的历史了，而且涉足的领域非常广泛，其中又以古玉为甚，近来又迷上了油画。他说：“商业是艺术的载体和延续，成功的商业本身也是一种艺术，浸润在文化氛围中的商道，其创造与积累财富的过程，同样也可以充满艺术般的美感，而传播当代艺术的使命，恰恰是大璞文化艺术公司经营的初衷。” 8月31日至9月7日，一场《视觉遭遇》当代油画艺术展在北京中国美术馆正式登台亮相，共推出10位当代艺术家的油画作品。一位收藏爱好者怎么会想到去参与举办这样一次颇具规模的油画展?对此张茂永这样对记者说：“我们之所以要举办这次油画展，最主要的目的是希望能够弘扬中国当代艺术。当前我国的艺术品市场呈现出蓬勃发展的态势，这主要还要归功于中国经济的迅速发展。但遗憾的是，我们发现目前中国艺术品的话语权几乎都在国外，比如像苏富比、嘉士德的拍卖价格往往就成为左右市场的风向标。但其实我们现在完全有实力去夺回这个话语权，所以我就想能够做一些推动的工作，这次油画展就是其中的一个活动，希望可以有更多的人成为中国当代艺术的收藏爱好者。” 对于这次展览张茂永显得踌躇满志：“我们这次的油画展主要是以中青年画家为主的，其中展出作品的10位画家应该说都是非常引人关注的。我们非常注重作品的原创性和学术性，并契合中国当代艺术以及外国当代油画艺术的主要方向。将来我们还会定期举办这样的展览，为优秀的艺术家和收藏家的沟通、交流提供平台。” 二三线油画家潜力巨大 张茂永非常看好当前二三线油画家的作品，他说：“从目前来看，中国一线油画家的作品大部分还在国外，因为在此前很长一段时间里，中国国内在这方面的需求是非常少的。从2005年春天开始，中国当代艺术品市场终于有所抬头，而这也是受到了国际大环境的影响。随着中国经济的不断发展以及人民币升值趋势的加剧，越来越多的中国当代艺术品受到了世界的关注。” 他认为，现在二三线油画家的作品还是非常值得关注的，其潜力无疑是巨大的。在这几年中国经济的高速发展过程中，通过东西方文化的相互交融，这些画家的绘画技法得到了很大的提高，许多作品正在脱颖而出。而从另一个角度来观察，当代艺术的发展在中国、美国和欧洲其实都是同步的，这也使不少中国画家的作品具有了较强的“国际竞争力”。 他说：“其实一个国家的艺术品价格与这个国家国力是否强盛有着很大的关联，就像美国艺术家作品现在价格迭创新高就是一个很好的例证。而从中国的实际情况来看，经济的大发展必然会给中国艺术家作品的价格带来巨大的推动作用。”他进一步指出，目前二三线画家作品的价格还不是很高，比如二线画家的作品一般在100万元左右，三线画家的作品则在20万元以上，其上升空间还是比较大的。 那么，究竟什么样画家的作品更有潜力呢?对此张茂永这样认为：“无论是画国画还是油画，其中很重要的一点就是创新，但据我观察，目前很多画家还是以临摹为主的，这样就不能形成自己的风格，在市场上生命力也是不强的。所以绘画更强调的是一种思想和观念，而当代艺术就是众多新创意的集中体现，真正能做到这一点的画家其实是并不多的，所以投资者就要进行多方面的选择和比较。” 十位画家风格迥异 在某种意义上说，艺术就是创造性的别名词，这次展览从全国各地挑选了10位艺术家不同风格的作品，他们作品的共同特点就是拥有各自不同的视觉方式。 章剑可以说是本次展览中最为成熟和稳定的艺术家，他的作品一直围绕着生长和生活的北京城。从“阳光系列”到“后海系列”，从记忆的角度消解绘画题材的真实性，给予观者更多永恒的超现实瞬间。他展览的新作又开始回归色彩本身的魅力，但是显得更加简洁和单纯，从一个新的存在空间展现出形式和氛围的关系。 而李继开、韦嘉、蒋鹏和吕欣的作品，用批评家黄笃的话来说，都可以归纳入“自我的一代”。与其他的艺术家比，他们的作品更私人化，在图示上也有相近的关联。当然，如果回到视觉传达方式的本位上，他们的作品呈现了不同的风格和面貌：李继开显得更加成熟，在技巧上也更稳定，他作品中梦幻般的场景已经构成了他以幻想方式存在的事实，至于他那些粉墨登场的道具，也被李继开赋予了特定的超现实经验；韦嘉的作品则始终以画作中病态的、伤感的、落寞的形象出现，他消解了具象的形，远离环境，孤立主角，只是一场独角戏。但是他的自信却时时表现于画面的每个角落，或者说，他的作品本身就是孤独的，具有体验性的；相比之下，吕欣的画作有叙事