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初中美术素描静物和水粉静物 　　摘 要：素描与静物是初中美术教学中的重要组成部分，为了能够更好地提高初中美术素描静物和水粉静物教学的教学质量和教学效果，针对素描静物与水粉静物分别进行了详细研究和讨论。 　　关键词：初中美术；素描静物；水粉静物 　　水粉与素描在初中美术教学中的教学地位十分重要，如何能够做好初中学生素描静物画与水粉静物画的教学呢？ 　　一、素描静物教学 　　1.引导学生了解透视法则 　　首先，教师应该引导学生掌握圆的透视和一点透视与二点透视的基本规律。改变石膏几何体的摆放位置与呈现角度，并对其各边透视变化进行理解与分析。此外，还可以将生活中常见的现象或事物列举给学生，如，在笔直的马路上，站立并望向远方，对马路的透视现象进行观察（近大远小）；如果接着对其进行横向截取，便呈现出类似立方体表面平面摆放时的现象。为了能够对物体透视实现清晰把握，并且能够对静物、角度以及视点三者之间的关系进行准确掌握，教师应该要求学生将不能直观看出来的部分用画笔勾勒出来，并且引导学生明白静物圆锥体或是圆柱体都是通过“切割”长方体得来的。 　　2.结构组合的正确分析 　　在我们的日常生活中，通过几何形体的分解、组成或部分组成简化任何常见生活物象。教师在素描静物教学的时候，应该引导学生对周边事物进行细致观察与分析，使其明白其中大多数物体都是可以简化为立方体、圆柱体、球体或是各种几何体的组合形体。例如，鸡蛋虽然既不是球体，又不是严格意义的圆柱体，但它的外观是介于两种几何体形态之间的；如果削去立方体的四个棱角便成了圆柱体，再将圆柱体的顶部与底部进行削切便呈现出球体模样。除此之外，教师还应该引导学生明白任何复杂形体造型都能够通过一个或多个简单几何形体组合而成。例如，画出一个简单的立方体，便可以将其设想为方盒子；画出一个简单的圆柱体，便可以将其设想为圆形石柱；画出一个简单的球体，便可以将其设想为篮球。这种方法可以引导学生通过简单的几何体设想出各种事物，再将几何形体进行分解组合便可以创造出更多的客观事物。 　　3.熟悉物体的明暗色调变化 　　有了光照才会生出暗影，也就有了物体的明暗色调变化，需要注意明暗色调是有着特殊节奏变化规律的，教师应该引导学生明确在作画过程中对物体及光影的观察与表现必须贯穿始终。教师在指导学生怎样明暗深入的时候，应该提醒学生对亮部、暗部以及中间色之间的渐变节奏规律。简而言之，就是暗渐变，最终形成有秩序的明暗变化。 　　二、水粉静物教学 　　1.明确构图重要性 　　在水粉静物写生中，如果不能做好构图则会对于后期的画面调整带来一定困难。因此，教师在水粉静物教学开始之前就必须将这一关键因素向学生进行反复强调。其次，对于初中阶段的学生而言，水粉静物对于他们来说还比较陌生，所以把握构图便相对困难。针对这一现实情况，教师便应该在对静物进行摆放的时候，增加多角度静物构图，并且在教学中给学生介绍构图的简单常识。例如，稳定坚实的三角形构图、通常用于大场面表现的平静庄严的水平线垂直线构图、优雅流畅的“S”线或是弧线构图。 　　2.色调掌控 　　首先，色调是一幅美术作品的总基调。因此，在对色彩静物绘画进行教学的时候，便应该强调学生对色调掌控的学习与训练。小色稿练习便能够很好地帮助学生迅速提高色调把控能力，要求学生将眼光投入到整体画面中，现将大的色调画出来，再深入对色彩进行训练。为了进一步强化学生色调掌控能力，教师还可以要求学生进行色彩变调练习，促进学生对色彩关系的理解与分析。训练过程中，教师可以将同一组静物作品进行多种不同色调的改变要求学生进行练习，并在完成后鼓励其相互评比，找出各自色彩关系的正确与否，经过如此反复训练，可以帮助学生迅速提高对色调的掌控能力。 　　3.画面整体调整 　　在基本完成画面的时候，教师应该要求学生站在远处对自己的作品进行检查，观察画面色彩关系以及整体结构是否能够协调统一，是否能够发现跳出整体画面的色块，主体物是否突出，有无明显拉开画面层次。教师应该引导学生作画前将冷、暖色调考虑清晰，现将大块面的色彩画出来，考虑整体布局，再细画后整体。并且，画面色彩应该要具备对比性，如果静物背景是冷色调，那么前面便需要用暖色调，反之亦然；静物关系也需要相互形成呼应，如果选用的是蓝色衬布，那么静物也应该添加蓝色色彩；静物的光泽度也需要进行细分，并且使光泽度不同的静物相互之间存在色彩联系，如此才可以使整体画面得到协调。 　　总之，素描与静物是初中美术教学中的重要组成部分，在初中美术教学中要以此为教学重点，深化教学开展，引导学生做好素描与静物绘画学习。 　　参考文献： 　　[1]罗兰.浅谈美术专业水粉静物的教学方法[J].美术教育研究，2015（24）：150. 　　[2]刘金兰.静物素描教学在美术教学中的重要