艺术讲座-西洋画的萌芽-日治时期台湾美术.PPTVIP

2000/9/18 98學年度優質化社區發展「立志藝文季」校內講座西洋畫的萌芽 ─日治時期台灣繪畫 台灣西洋畫的萌芽 日治時期最盛行的繪畫種類，代表政府所推行的官方美術。 台灣在1903年學校教育開始實施圖畫課程。 許多台籍學生赴日留學，並在『帝展』中獲獎，如黃土水、陳澄波、廖繼春等人。 1927台展成立，成為帶動台灣美術運動的主要力量。 台灣西洋畫的萌芽 明治維新之後，日本引進了西洋畫，成為主流。 台灣間接從日本學習了印象派及後期印象派的繪畫風格。直到1930年後新的西洋畫風，如立體派、野獸派、表現主義等紛紛傳入台灣。 印象派的由來 1874年「印象主義」因莫內《印象?日出》而得名 科學的進步，使印象派畫家進ㄧ步認識色彩的本質。相信自然界沒有黑色。 相機的發明，使印象派畫家對過去的寫實技巧不在感興趣。 印象派畫家最在乎的是如何忠實的表現物體上光的變化，因此把畫架搬到戶外，又稱外光派。 作品賞析─陳澄波 陳澄波（1895-1947﹞是第一位入選「帝展」的台灣畫家。 這幅自畫像，作畫的時間正值他在日本美術界嶄露頭角的時候。因此畫家以堅毅的目光，大方表達對藝術的執著。 大大的寬邊帽，蓬鬆的捲髮，是畫家瀟灑不羈的形象。作品色調暗沉，微弱的光線映照在畫家臉上，形成強烈的明暗對比，使畫面更具張力。 陳澄波非常欣賞梵谷，自然也受到梵谷畫風的影響，人像的背後，以向日葵為背景，恰可映照梵谷愛畫此花的習性。 作品賞析─陳澄波 陳澄波不幸於1947年的「二二八事件」中遇害。 短暫的繪畫生命，卻發展出具有台灣風味的獨特畫風。 他雖然英年早逝，但他的作品《淡水夕照》於2007年香港佳士得秋賣會，以2.1億新台幣成交，創下台灣畫家油畫作品拍賣最高價的記錄。 作品賞析─廖繼春 廖繼春（1902-1976）是台灣現代繪畫的先驅。 早期的代表作，入選「帝展」。成為第二位入選的台灣畫家。整幅作品構圖生動，院子裡婦人正閒適的忙活著，屋舍、香蕉樹、公雞、盆栽、曬衣架勾勒出日治時代台灣的鄉村生活。香蕉樹綠與牆壁的紅形成強烈對比，光影交錯分明，表現出南台灣的陽光。 受到後期印象派的影響，畫家以平塗的色塊來作畫，類似高更那種以色塊來表現溫暖、寧靜、樸拙的畫風。 作品賞析─李梅樹 李梅樹﹝1902-1983﹞台北縣三峽人，東京美術學校畢業。 返台初期的代表作，這時期的畫風受到老師岡田三郎助的影響頗深，岡田是西歐風情「日本化」的倡導者。雖然人物和場景都是土本題材，但就技法和品味來看仍不脫西歐風情。 畫中女子若有所思的坐在庭院中，四周是花木扶疏的庭院和隨意散落的畫冊，這樣美好的生活品味和藝術情調，顯然和日治時期普遍的視覺經驗是不同的，這也說明畫家有良好的身家背景。 整幅作品飽滿而充實，合諧的色調，嚴謹的筆觸，無論是技法和格調而言，確實是當時台灣美術的代表作畫。 作品賞析─藍蔭鼎 藍蔭鼎（1903-1979）曾拜石川欽一郎為師，是當時日本學校中第一位台籍教師。 早期的作品，畫家描繪的是草山（陽明山）景色，畫家採用英國透明水彩畫法，色彩明快，筆觸流暢，水分控制的恰到好處，是一件色彩清新、淡雅，技巧熟練的水彩佳作。 層層的山巒、清澈的小溪、山中小屋，編織出一幅恬靜的山中歲月，畫家貼切的掌握住「生於斯、長於斯」的生活體驗，詳盡的表現出台灣山中風情。 作品賞析─郭柏川 郭柏川﹝1901-1974﹞台南人，留學日本，早期學習印象派畫風，1940年代後畫風受到野獸派影響，學習梅原龍三郎以毛筆、宣紙、油彩來作畫。 這幅作品線條灑脫自然，色彩鮮豔對比，蘋果的立體感，猶如塞尚所畫的蘋果，粒粒飽滿而結實。 結論 日治時期台灣透過日本在台的美術教育將西洋繪畫的技巧、寫生的觀念傳入台灣，打破了早期中國文人畫的傳統，使得中國畫從此被排斥出台灣藝術的殿堂 。 1927年「台展」成立，主事者強調不必一昧追求日本美術潮流，因而發展出具有台灣特色的藝術風格，台灣的地方色彩就此成形。 台灣畫家開始關心自己的土地，以生活周遭的事物為題材，鄉土的地域色彩鮮明，作品較少觸及社會寫實。雖然處於日本殖民的威權統治下，這群畫家默默地為台灣的近代美術奠定了堅實的基礎。 感 謝 聆 聽  敬 請 指 教 * 主講者：李美娟 揚三郎 1930年代前?陳澄波 1930年代後?郭柏川 日本 台灣 巴黎 印象派的種子經由日本飄向台灣 圖片來源：世界名畫與巨匠?光復書局?1997 廖繼春?有香蕉樹的院子?1928 圖片來源：中國巨匠美術週刊?錦繡出版?1995 高更 郭柏川 塞尚 梅原龍三郎