大处着眼文本细读情感渗透——对苏教版选修教材《唐诗宋词选读》的教学思考.docVIP

　　大处着眼文本细读情感渗透——对苏教版选修教材《唐诗宋词选读》的教学思考 苏教版教材《唐诗宋词选读》选取了唐宋之际62首诗词，几乎篇篇经典，字字珠玑，达到了形式与内容的完美结合，可谓美不胜收。可面对如此丰富的一场语言盛宴，却让语文老师有些力不从心，倍感吃力，而学生也容易产生审美疲劳。 这种感受有其原因。诗歌是语言的精华，这些上千年前写作的华美篇章充分体现了中国语言文字的精炼、含蓄甚至模糊等特点，而这些诗词中有的个别地方比较难懂，有的则通篇难懂，有的看上去能理解实际上却不是这么回事，这对教学往往很不利。教材中不少诗文连专家都有各种不同的解读，何况一般教师，更遑论对此领域知之甚少的学生。所以面对这册教材，教师的第一反映，往往觉得奇美，却又难以将此美传达出来，总不能光说几个“好”“妙”完事吧？ 这一困难曾经深深地困扰过笔者。这学期笔者决心要有所突破，事实证明，通过摸索，笔者有了一些进步，在此简单谈谈笔者的想法，以就正于方家。 一、大处着眼，从文学史和诗人一生的遭际来把握所学诗词 （一）从文学史中寻求突破 乍一看，这样的想法难免有些迂阔。普通语文老师并非学者，要从文学史入手，不有些舍近求远了吗？可现实的情况是，如果我们只死抱着教参的话，根本无法很好地教授这些诗词，只可能教出来一锅夹生饭来，所谓以己之昏昏而欲使人之昭昭，何有可能？ 文学的发展有其一定规律，尤其中国文学，自有一种线性的发展，前后一定有影响和借鉴。试想，没有陶渊明的隐逸诗篇，如何有唐朝王维、孟浩然的田园歌唱？没有阮籍的《咏怀》八十二首又怎会有陈子昂的《感遇》三十八首；没有《感遇》三十八首又怎会有李白的《古风》五十九首？李商隐亦有师承，施蛰存先生认为“杜甫的句法，韩愈的文法，李贺的辞藻，三者融合起来，不久就影响出一个李商隐”。没有温庭筠、韦庄这些花间词派，也同样不可能产生李煜、柳永、苏轼、辛弃疾等大词人。如果我们割裂文学史去看，会发现有不少诗词似乎没有那么好，甚至不值得学习。 笔者讲唐诗，主要得益于宇文所安的《初唐诗》和《盛唐诗》，尤其是后者给了笔者很多启发。例如，他把诗人分为京城诗人与地方诗人，地方诗人总是试图得到京城诗人的认可，但其实并不容易。同为田园山水诗人，王维因是京城诗人，他的地位非常高，而作为地方诗人的孟浩然虽然诗名并不比王维差，但却无法进入京城文人的圈子，在仕途上难有好的发展，而这种情况反过来又影响了他的诗歌创作。李白因为是地方诗人，甚至可以说是一个外国人，他在京城可以说是毫无靠山，所以他完全要靠自己的诗歌来征服京城，这必然导致他在诗歌创作中追求一种轰动效应。 就唐宋词而言，笔者从叶嘉莹的《唐宋词十七讲》这本书中获益良多。叶嘉莹认为，评论词的方法共有三种。一种只讲语码；一种是结合他的“思力”的安排来讲，这二种都属“比”的方式。另外一种是属于“兴”的欣赏方式。不明白这一些而去讲词，往往很难成功，比如笔者以前一直欣赏不了温庭筠的《菩萨蛮》，甚至很讨厌它，觉得一个大男人去写女子的梳妆打扮，未免近乎无聊浅薄。但其实从语码角度可以分析，其中的“蛾眉”容易使我们想起屈原《离骚》中的“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，那么这里的“蛾眉”就有托意，指一种才德志意的美好。如此说来，本词也就有了温庭筠仕途不顺的意思了。李煜、辛弃疾的词充满了那种“兴”的感发力量，很容易为读者欣赏，而周邦彦的词属于用“思力”来安排的那种，无怪乎王国维不大欣赏了。 当我们把这些内容渗透进课堂时，我们自己理解了，学生也比较能接受。 （二）从诗人一生的遭际和时代背景来加深对诗词的理解 孟子说：“颂其诗﹐读其书﹐不知其人﹐可乎?是以论其世也。”可见“知人论世”之重要了。诗人的作品都是他们人生的反映，有的是他们一生的写照，有的却只是他们一时一地的感受。我们只有认识了这一点，才能更好地解读他们的诗词。 只有认识到初唐处在唐王朝全线上升之际，才有杨炯那份“宁为百夫长，胜作一书生”的气概。只有认识到孟浩然曾积极追求功名而最终一无所成，你才能理解他“羊公碑尚在，读罢泪沾襟”的无奈感伤。因为曾沦落为乞丐，所以同样是边塞诗，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”显得悲壮沉痛，比岑参的一味雄奇更具现实意义。 作为苏门四学士之一的秦观，教材里选了他的《踏莎行》，但在课后“积累与应用”中又选了他的一首《浣溪沙》： 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 上课时，笔者又补充了一首《千秋岁》： 水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 这三首词是他在不同的人生阶段写的。连起来就能看到他的性格以及这性格给他带来的悲剧的一生。《浣溪沙》代