“多元”视角下音乐剧鉴赏教学.docVIP

“多元”视角下音乐剧鉴赏教学据笔者所在学校的调查统计，在“你最喜欢哪种类型的音乐鉴赏课”选项中，课前有40％以上的同学选择了音乐剧，而在音乐剧课后再次调查“你是否喜欢音乐剧”选项中，约90％以上的同学选择喜欢。 在新课程中，“音乐与戏剧表演”涉及音乐剧教学，以人民音乐出版社的教材为例，就把它放在了第四单元。但是，鉴于目前许多学校受各种条件的限制，“音乐与戏剧表演”模块往往不开设，学生就失去了欣赏音乐剧的机会，所以，有必要在“音乐鉴赏”的模块中对教材进行补充与重组，加入“音乐剧”这一内容，让音乐剧这种与现代生活密切相关，表现方式新颖独特的大众音乐文化，走进学生音乐艺术学习的视野。 但是，音乐剧的教学是富有挑战性的，主要表现在：教师自身对音乐剧了解不深，观赏机会不多；音乐剧是一门综合艺术，欣赏音乐剧要求具有全方位的艺术审美能力，教师和学生在综合艺术知识方面都有其薄弱点；教师在教学设计时，面对众多的内容，经常会出现无从下手的局面。 经过几轮的教学实践与研究，笔者认为：在音乐剧鉴赏教学中采用“多元”视角来进行教学设计是富有成效的。 一、艺术表现的多元――突出了“歌、舞、演”的综合 起源于19世纪末的音乐剧发展至今，简单地说，是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。它是以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景而构成的。因此，教师在介绍艺术表现手段时，要突出分析“歌、舞、演”的综合。 1　巧妙衔接“说、唱、跳” 音乐剧的综合，不是简单的大杂烩，而是各种艺术有机的结合，并根据剧情需要而不断加以变化的。台词表演、歌曲演唱、舞蹈表演，三者经常有机地结合在一起。如《窈窕淑女》中卖花女学语言一段就是非常典型的。一开始教授希金斯教卖花女说：“西班牙的雨大多下在平原。”卖花女鹦鹉学舌似的说了两遍，教授觉得有些像了，于是对卖花女进行鼓励。卖花女得到表扬情绪越来越高涨，于是，提高了嗓门越学越带劲。其实这里已经加入咏叙调了，之后作曲家通过不断使用变化音和转调的方式，从咏叙调进人流畅的旋律，到最后，再加上形体动作的表演，非常有层次地表现了卖花女从不会说到会说直至越说越好，到最终高兴得跳起来的整个过程。让学生欣赏这个片段时，教师要引导学生体验与实践：①卖花女什么时候在说?什么时候在唱?什么时候在跳?②说和唱是怎么合为一体的?(台词和咏叹调反复交替的出现，也就是我们常说的――说唱。实际上，演员始终在说，只不过音量放大了’声音位置提高了，音色变美了。这种处理会给观众一种自然、流畅的亲近感。)③创编活动：给出情节，设计一段由说到唱的片段。 2　举足轻重的舞蹈 舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，几乎所有剧目中舞蹈都占有很重的分量。音乐剧《猫》的舞蹈相当突出，为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。其中，饰演白猫的演员既有高难度舞蹈的表演又要进行歌曲演唱。课堂上可以通过对比欣赏来探究：要成为音乐剧演员应该具有哪些艺术才能? “歌、舞、演”三位一体，既是为剧情发展服务，更是人物心理发展的需要，抓住这个特点进行课堂教学设计，就会起到事半功倍的效果。 二、音乐风格的多元――跨越了“古典与通俗”的界限 音乐剧起源于歌剧，也是直接用音乐表现戏剧的艺术形式，但与歌剧不同的是，它更突出歌曲音乐。歌曲是音乐剧的主要内容，音乐剧教学的重中之重应是歌曲音乐鉴赏。 流行音乐、古典音乐原本是难以融合甚至对立的，音乐剧却极具创造性地将它们结合在了一起，将多种演唱方式、配器风格融为一体，为剧情发展、为情感表达服务。教师要充分利用这个特点来进行教学内容设计。 1　通过听辨唱法，体会古典与通俗之间的“无痕” “怎么好听怎么写”，这常常是音乐剧作曲者创作歌曲的标准。因此，音乐剧中的歌曲创作往往没有严格的古典与通俗之分，歌曲类型取决于剧情发展的需要和作曲家自身的艺术风格，演员也需要融会贯通各种演唱方法。对于高中生来说，每位学生几乎都有自己喜爱的通俗歌曲、歌手，完全把通俗歌曲游离于鉴赏课之外，一味地介绍艺术歌曲、美声唱法，会把学生“吓坏”。学生在音乐剧鉴赏中通过唱法听辨，既能体会古典与通俗之间的“无痕”，又容易在潜移默化之中接受听觉上的“美声概念”，进而产生审美认同，从而为日后的艺术歌曲教学奠定基础。 音乐剧《剧院魅影》中的主题歌《歌声魅影》就是很典型的例子。这是剧中女主人公克莉丝汀与其音乐教师“幽灵”之间的―首情深意长的对唱曲。歌曲前八小节是在低音区的女声独唱，旋律平稳、流畅，具有朗诵调的风格，完全是用自然的真声演唱；后八小节句的音调