关于21世纪西方现代钢琴作品入选高师教材构思.docVIP

关于21世纪西方现代钢琴作品入选高师教材构思虽然２０世纪刚刚过去几年，但我们翻阅过的却是整个２０世纪百年的历史。现代音乐虽然以一个即时的时间定语“现代”来命名，但它的确已是一个百岁高寿的老人。在２０世纪初，当这股音乐探索运动，和其他学科诸如哲学、绘画、舞蹈甚至物理、化学的革命性发展、转折性变革相呼应而勃兴时，很多批评家就预言它的夭折――不成熟的实验性质的艺术探索，总会让批评家肩负起占卜预言家的使命，这是艺术史或学术史上的常态――然而即使在今天我们也看不出它寿终正寝的时限下延，我们今天的音乐写作大体还是沿着现代音乐所赋予的精神轨迹发展着。今天的很多创作者更愿意把自己的音乐看作新精神的诞生，“先锋音乐”、“实验音乐”等名号很多，但结合百年的音乐传统，会发现很多“新生”只是“延寿”，“枯杨生?”，“老树新芽”。当然，现在的探索可能真的包含着新生的因素，至少此刻看不出。新生事物喜欢截断源头，标新立异或远溯高古，其有来自传统革新的常态，也是艺术发展中的两面一体。 现代音乐在探索中发展，让我们这些身处其中的人大有浮云遮眼之感，而百多年历史长河的筛汰沉淀，又让我们有一个冷静回望的高度。回顾音乐百年，我们可以说，它的主流充满了各种创新的思想和技法，是一个开拓、融合的世纪。开拓主要是指反传统，如印象主义的新和弦结构与和声音响、表现主义的情感表现方式及十二音技法的运用、整体序列音乐对音乐各个要素的严密控制、电子音乐用高科技手段扩大音响的范围与性能、偶然音乐改变记谱法与曲式结构等，都是以前的传统中闻所未闻或离经叛道的；融合主要是指传统与现代、东方与西方、严肃与流行的打通，如新古典主义将古典的形式材料与现代语言的结合、“第三潮流”主张现代手法与各民族地域的乡土音乐的结合、爵士乐则一直游走在阳春白雪与下里巴人之间；开拓与融合，由个性化的尝试到形成一个流派的价值取向再到汇入某个时代的潮流，反复更替，造就了２０世纪音乐的多元化局面，这在音乐的发展历程中是独特和无可比拟的。 从这个角度看，所谓现代音乐，并不是一个时间的界定，而是一种艺术风格、思维方式、审美观念的体现，是艺术内在发展动力中二元对立中的一极，套用《谈艺录》中的话说，古典现代，“非仅朝代之别，乃体格性分之疏”，好奇者近现代，沉潜者近古典，有不期而然者。 高师钢琴教材的曲目编选中，现代作品有一个从空白到逐渐增加的过程，这里面有时代大气候的改变，也有我们对于现代作品重新认识估价的原因。时代的开放进步，让我们对于现代各种流派的作品的接受、吸收、批评都趋向多元，现代音乐所体现的审美价值取向、语言结构特征也越来越融入我们的创作、欣赏和批评中。这就造成一个不容回避的现实：比起音乐创作，我们的教学则显得传统古典了许多。很多音乐史、音乐理论、演奏课程讲到２０世纪便草草结尾，比起１８、１９世纪古典浪漫时期的丰满厚重，现代只如同那根细细的蛇尾。虽然教材的编写有滞后性，但面对一个百年的苍白，无论如何说不过去。 如何真实地反映２０世纪音乐的全貌，如何扩大学生的视野，开拓他们的创新思维，都是我们在高师钢琴教育改革时要重点思考的问题。 对于２０世纪西方现代钢琴作品的选编，我们从已出版的使用时间较长、范围较广或编写较新的几本高师教材分析入手，探讨一下相关问题。 一、《钢琴基础教程》 韩林申、李晓平等编上海音乐出版社１９８３年９月―１９８５年６月第一版 这套教材的使用时间较长――从初版至今已逾二十年，使用范围较广――全国各级各类的师范院校基本上都使用过。下面列表分析一下其中有关２０世纪西方现代钢琴作品（以下简称现代作品）的选编情况： 从表中可以看出，这套教材所选现代作品数量偏少，程度偏浅，特别是第四册尤为突出。第四册对应高师四年级学生，他们在前三年的学习中已经对古典浪漫风格的作品有了大致完整的了解，也具备了一定的手指技巧和音乐理解能力，此时接触一下技巧上较复杂的现代作品，如有着复杂的节奏、声部或和声等，可以开拓学生的视野、提高学习的能力。 从已入选作品来看，大部分属于现代作曲家中偏“传统”的作曲家和作品，而选编角度多集中于前苏联作曲家具有民族风格的作品，如前苏联作曲家普罗科菲耶夫、卡巴列夫斯基等，其所选作品主要是在继承传统基础上适当运用现代和声语言，且重复性较高（如共选了卡巴列夫斯基四首风格相近的作品）。 这套教材在２００３年５月出版了修订本，略微增加了几首现代作品，但总体的改变不是很大。 二、《钢琴教程》黄?莹等编西南师范大学出版社２０００年第一版 这套教材编写的体例较规范，内容较全面，现在逐渐被很多师范院校选为指定教材。 从表中可以看出，现代作品的入选量有所提高，尤其是第四册更是加大了数量，且难度也有所提升，选择面也有所拓宽。从曲目的类型看，不仅有