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情感体验――声乐教学重要环节声乐作为古老的歌唱艺术得以生存、繁衍并发展至今，有着多方面的社会原因和美学根源。人们通过歌声抒发内心的感受，感染并激发起听者心灵的火花。可以毫不夸张地说，歌唱如果失去了情感的内涵，那只能是一种纯娱乐性的人声游戏。所以，声乐教学必须重视启发和引导学生在歌唱时的情感表现。 情感体验是一种心理活动，是对客观事物感受过程中的态度体验，它普遍存在于人们的一切实践活动中。情感体验的内容是丰富多彩的，它包括了生活中的情感体验和审美活动中的情感体验。前者是人类本能的心理功能，它体现着与外界接触中的主观感受态度。由于人具有记忆、表象等心理功能，因此，生活中情感体验可以保存、积累，形成丰厚的情感经验积淀，这种丰富的情感体验为以后的审美活动奠定了必要的基础。审美活动中的情感体验是在创造、表现和欣赏等艺术实践中所出现的心理活动，它不仅是艺术家创造美、表现美的思维源泉，而且也是欣赏者感受美、鉴赏美的基本过程。 音乐是最富于情感的艺术。但是，音乐的情感表现不是源于模仿，更不是来自苦思冥想，而是来自内在的情感体验。就声乐艺术而言，歌唱者需要通过情真意切的歌声来表现歌曲的内涵，那么这些富有情感魅力的歌声从何而来呢？诚然，词曲作家创作的歌曲作品作为情感的载体蕴涵着特定的情感，但是，要完成歌唱艺术创造的全过程，要把无声的歌谱符号转化成鲜活可闻的歌声（而且是“有血有肉”的感人歌声），就必须从情感的源头去获取力量，而情感体验就是通往审美创造的惟一通道。所以著名音乐教育家沈湘在他的《优秀歌唱家的标准》中就指出：“歌唱者要善于感爱、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。”相反，如果仅仅从歌谱的情感提示上去捕捉、揣摩一些如热情地、欢快地、悲痛地之类的词汇概念，其结果所表现出来的情感只能是一种浅表的，甚至是”不对路“的喜怒哀乐，更谈不上对歌曲艺术形象的创造了。 生活是艺术创造的惟一源泉。对歌曲的情感体验主要应该从现实生活中去感受体察，通过各种感官全方位的直觉感受，激起对应情感心理的自然回应。例如对伟大祖国的热爱就有助于演唱《国歌》时的情感体验和表达，熟悉纤夫生活就容易体验出《伏尔加船夫曲》的情感……据此，我们提倡在可能的条件下，让学生熟悉所要演唱歌曲的生活，教学实践经验证明：两个同学唱同一首歌，往往是有那首歌生活阅历的同学，表现得要真实生动一些。 当然，声乐教材的题材无比广阔，而一个人（特别是年轻的大学生）的生活范围和阅历十分有限，要求学生到现实生活中去体验每一首歌曲的生活和情感，那是不现实的，也是不可能的。例如演唱杨白劳的唱段总不能让学生回到旧社会去过几天穷苦农民的日子，演唱《莫斯科郊外的晚上》也无法带大家到莫斯科去感受那里的风光和生活。因此，在声乐教学中更主要的是要引导学生善于通过多种渠道丰富对歌曲的情感体验。 对歌曲内容和时代背景的介绍是必不可少的“传统模式”。这种看来枯燥而又缺乏音乐性的“说歌”，往往可以通过学生的联想、想像等心理活动打开他们间接体验情感的大门。当然，教师的讲述要准确、生动，这些主要源于理性的认识，有助学生把握住赖以产生情感的源头，如果再辅以直观感人的范唱，必定激发起学生的情感体验，使他们能够以自己的歌喉更好地表达出歌曲的感情。 “冰冻三尺，非一日之寒。”间接地体验情感并不是任何人都能够做到并行之有效的。所以，生活、知识特别是情感体验的丰富和积累，是歌曲情感体验的基础。现在普通中小学的《音乐课程标准》中提出的音乐与相关文化的联系、音乐与姊妹艺术的结合等举措，对高师声乐课同样具有指导意义。不仅要拓宽学生的知识面，而且要广泛接触各种艺术作品，以便通过对它们的鉴赏和实践，获得情感体验的启迪与共鸣。因为审美体验是以情感体验为核心的，审美心理活动的共性规律使得各种艺术息息相通，歌曲词义赋予音乐内容的确定性更为声乐艺术的情感体验提供了宽广的通道。演唱《伏尔加船夫曲》可以从俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》中获得间接的情感体验；观赏普契尼的歌剧《艺术家的生涯》可以帮助体验《冰凉的小手》等咏叹调的情感；阅读《红楼梦》和观赏同名电视剧也有助于唱好《枉凝眉》等电视插曲……所以，要尽可能借鉴相关题材的其他门类艺术，使得那些无法直接体验情感的曲目，能够获得比较准确的情感表现动力。 教师在声乐教学中富有情感的范唱，是通过人声传递的审美情感。它比采用其他艺术手段更直观、更具体，也更能诱发听者的情感共鸣，无疑应该很好地运用。但是从情感体验的角度来看，它只是情感的“流”，而不是情感的“源”，如果不同时帮助学生了解歌曲的内容，理解作品的时代背景，引导学生寻觅到所要抒发情感的源头，就很容易导致学生从形式上的模仿，缺乏内心的动力目标，使歌唱的情感表