戏曲教学如何激发学生学习兴趣.docVIP

戏曲教学如何激发学生学习兴趣中国戏曲对于当今在流行歌曲的浸染中成长起来的学生来说，距离实在是有些远了。“中国戏曲”作为高中音乐新课程《音乐与戏剧表演》的重要内容，如何上好它，是教师普遍面临的难题。结合自身的教学实践和思考，笔者认为，在戏曲教学过程中应该注意做好以下几点。 一、合理调整教学内容，适当扩展鉴赏内容 “音乐与戏剧表演”模块的设置目标是“会看戏”。在调查中，学生普遍反映“看不懂戏”。那么怎么做到“会看戏”呢?这就首先需要学生懂得一些戏曲舞台表演的基本知识，如上下场的舞台方法、虚拟动作和唱念做打的表现手段等。为使学生能得戏曲要领，学会看戏，我对“中国戏曲”这个单元的教学内容及顺序做了一些调整，课时、教学内容安排如下：第一课时《中国戏曲的基本特征――百戏之祖昆曲》，第二课时《中国戏曲的表演程式与行当》，第三课时《戏曲做工、武功及念白》，第四课时《中国戏曲的音乐――京剧音乐》，第五课时《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》，第六课时《中国戏曲的现代戏》，戏曲排演实践可安排在课外完成，课内展示。这样的安排思路是从戏曲的基本知识入手，将教学内容化繁为简、由易而难、循序渐进，以符合学生的认知水平和认知规律，有利于培养学生的学习兴趣。 具体到每一课，我们可以根据以上思路，调整、重组有关的课时教学内容，如《戏曲做工、武功及念白》，选取第六节《京剧的音乐》中的《霸王别姬》(选段)，通过虞姬舞剑等的欣赏，了解戏曲的做工；选取第三节《中国戏曲的基本特征》中的京剧《三岔口》(选段)，通过著名短打武戏“摸黑打斗”的欣赏，了解戏曲的武功；选取第七节《戏曲的现代戏》中的现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”，了解戏曲的念白。 为使学生更好地理解戏曲做工、武功及念白，我还选取了教材外的一些教学素材。比如戏曲中的“行”，我播放走的方式“台步”、跑的方式“圆场”的视频；戏曲中的“站”，播放与“亮相”有关的视频；戏曲中的“坐”，让学生了解生、净角的两脚多“八”字形左右平放，而旦角的正坐多两腿交叉、前后叠放。再比如欣赏戏曲中“喜、怒、哀、乐”，我选取京剧《卖水》，除运用演唱手段外，剧中还用丰富的做工手段来表现其喜悦；表现“怒”，我选取京剧《狮子楼》，剧中武松与西门庆二人仇人相见，用冷笑来表现愤恨之心。 了解戏曲武功，除教材中的京剧《三岔口》，教材外选取了京剧《武松打虎》，剧中有表现壮士武松与猛虎搏斗的场面(视频)；了解戏曲念白，除教材中的现代京剧《红灯记》，教材外选取了现代京剧《智取威虎山》“打进匪窟”(视频)，现代京剧《磐石湾》中也有一段“刀对鞘”的对白，同样具有节奏铿锵、引人入胜的观赏效果。 二、引导学生注重对音乐的感受 基于学科教学的要求和戏曲自身的特点，我们在介绍时应重视并突出戏曲的音乐性。在具体的教学过程中，教师应引导学生注重对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感。不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。对于知识性内容，应尽量在作品的对比、讨论中解决，教师作概括性讲述，难度、深度要恰当把握。如《戏曲做工、武功及念白》，我时刻提醒学生注意戏曲音乐的作用表现在哪里，欣赏后注重引导学生感受戏曲音乐与唱、念、做、打的关系。通过欣赏让学生了解：念白中的韵白、方言白与锣鼓伴奏，表情中的眼法、手法与锣鼓伴奏，武打中的套路、挡子与锣鼓伴奏等等，无不为音乐所规范、所协调，与之融合一体、传承演进，从而具有以虚带实、虚实结合和以形取神、形神兼备的表演特点，由此看出戏曲音乐在戏曲综合艺术中有着不可替代的地位和作用。 再如《中国戏曲的基本特征――百戏之祖昆曲》，我注重引导学生对昆曲唱腔进行聆听分析，得出昆曲水磨腔细腻、婉转、清雅的声腔特点；《中国戏曲的表演程式与行当》结合戏曲音乐了解表演程式与行当并学习创编表演；《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》注重从音乐和表演上的特点来区别大戏、小戏；《中国戏曲的音乐――京剧音乐》结合唱段，了解京剧音乐的声腔、板式及伴奏；《中国戏曲的现代戏》结合唱段，了解评剧现代戏、迷胡现代戏、豫剧现代戏、现代京剧等现代戏的特征。 三、加强学生对戏剧表演的兴趣 为了发展学生的表演和创造才能，模块规定了学生参与戏剧表演的具体内容。但是表演内容的学习须建立在欣赏内容的学习基础之上，只有通过大量的欣赏、观摩，才能够发展艺术想象力，激发表演欲。 如在欣赏了《于丹“亮相”、“整冠”、“整鬓”、“理髯”、“掸尘”、“登鞋”等一系列的动作，表演《三岔口》的“摸黑打斗”，练一练现代京剧《红灯记》第五场“痛说家史”的念白；学习《中国戏曲的表演程式与行当》，我让学生即兴虚拟表演骑马、划船、开关门、上下楼等，表演桂剧《拾玉镯》的农家女孙玉姣在门前喂鸡、刺绣的情景。 在《中国戏曲中的大戏、小戏及剧种》