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浅议鼓励教学在美术教学中应用鼓励，顾名思义，就是激发、勉励的意思。鼓励可激发学生的学习动机，使其为实现某一目标而正确行动。鼓励使学生在表扬中找到自信，在宽松自由的氛围中实现自我的发展和完善，有利于学生健康人格的形成，有利于素质教育的实施，下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会： 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的 审美判断。 不要让孩子做画匠――首先应该是有灵性的人。 不要当传授技术的师傅――而是儿童思想情感的激发者。 审美活动一个突出的特点就是带有浓厚的感情，审美活动的实质，可以看作是审美主体与审美对象不断的情感交流而产生共鸣的过程。罗恩菲德指出：“艺术在小学教室中的两种功效是让孩子表达自我，以及作为调整自我的工具。”对于美术教育而言，其意义在于让孩子能通过美术活动来表达他们真挚的心灵和感情，来表达儿童自己的经验，舒畅其情感。儿童美术教育并不是让儿童掌握较高的美术技能都成为画家，美术教师要做的是激发和调动儿童的情感使其成为身心全面健康的人。 对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。 二、鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：”艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更有创造力。”美术教师在教学中要注重启发和诱导学生创造能力，教会学生自主学习，自己通过探索掌握如何去创造去表现。罗恩菲德认为，“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心。这种“异于他人的方式”其实就是焕发着个性光彩的创造力。创造力和想象力密不可分，儿童最大的优点就是无拘无束、想象丰富，只要激发起孩子的兴趣与情感，就会进射出想象的火花，可以很快地将孩子引入创造的领域。在美术教学中，教师给学生尝试新的工具材料和不同的表现手法，能激发他们的探索欲望，充分尊重了学生个性表现的自由权利，满足儿童的好奇心。硬笔和软笔如水彩笔、蜡笔、钢笔、记号笔、荧光笔、毛笔、水粉笔等，干性和湿性颜料如水粉、水彩、国画、丙烯颜料等，各种纸张如铅画纸、宣纸、有色卡纸、砂皮纸、吹塑纸、瓦楞纸等，各种表现技巧如拓印、刮刻、滴墨、点染等，多种绘画种类如线描画、水粉画、油画棒画、国画、吹塑纸版画、纸版画、木刻版画……每一次尝试都会带来不同的画法和效果，每一次尝试都会带给学生新奇与喜悦。在使用过程中，各种工具、技巧的综合运用，材料本身的肌理变化和自然渗化会产生许多意想不到的画面效果，能形成新的生动的艺术境，从而激发了学生的表现欲望，丰富了学生的表现手法，增强了学生的表现能力和创造能力。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。 三、鼓励艺术表现，激发艺术创造 艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。罗恩菲德指出：“小学艺术教育中最重要的意义――成长的激励。”作为美术教师，要特别强调情感评价，要用一颗真诚的心去爱抚学生，使学生感受到鼓励感受到爱。 实际上，“儿童绘画中常被成人所指责的错误，应该被理解为是儿童合法的表现风格和必然特征，是他们眼中的世界”。儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的积极性、主动性，他们就能凭着直觉像大师那样作画。他们通过实践积累经验，提高认识，绘画水平就会迅速得到提高。一旦受到了外界标