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现代装饰设计中古典元素应用[摘 要]：本文对现代装饰设计中采用中国古典建筑元素进行了探讨。首先，对中国古典建筑的特点和其成因进行了分析，其次，理论结合实际，分析了中国古典建筑设计中精彩的人文内涵与现代装饰设计相结合的经典之作。 [关键词]：现代装饰设计 中国古典装饰 随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手段。当我们踏进餐厅、酒吧、商店或宾馆，甚至朋友的雅居时，到处可见中国传统建筑装饰的风格。 人类社会实践活动所积累起来的一切文明成果，对于现在来说都是传统文化，对现在的社会活动都会产生一定影响，它蕴含着丰厚、灵动、整体的精神因素，可谓是博大精深，包罗万象。世界别的地方也有过一些古老的建筑体系，而它们不是后来一变再变，就是早早灭亡，向中国传统建筑这般长寿的体系，全世界没有第二家。究其原因，儒学中仁的“爱人”和礼的“辨异”形成了一套自我调节的中庸之道，在这种机制影响下的中国建筑也就以“百举不过”为其品格标准之下。一方面又需要“百举”，并且“非壮丽无以重威”；一方面又要求“不过”，帝王应该“躬行节俭”。这些理论客观上使中国具有明显的保守性，限制了建筑技术和艺术的进一步发展，这也是中国建筑几千年来一直满足于木结构体系，不能有更大的突破的原因之一。当前室内外设计的整体风格是一种表面似乎矛盾的各种倾向的复杂混合物，但其中时尚的特性更加强烈，若过度屈从于这种时尚，则既威胁着我们在设计中一贯珍视的那种自由与个性的创造，更危险的是它助长我们墨守成规、固步自封、唯我独尊心态的滋生。 全盘仿古让人感到乏味，因为只见仿造而无创造。设计为使用器物注入了艺术，然而杰出的艺术是不可重复的，是独一无二的。模仿他人的最大缺陷在于完全丧失了个性，从而也就丧失了设计艺术本身，对待传统更是如此。然而，许多人不是把传统当作是一条流动不息的长河，与之共同汇进大海，而是把传统当作一潭死水，甘愿投身深渊。我们不能总是安于和甘于重蹈前人的蹊径，总要勇敢迈出大象未知领域的探险脚步。试想，几百年之后，当我们的子孙后代面对我们留给他们的“传统”时又将作何感想?只有日新，又日新，才会生生不息。 传统的儒家思想，强调的“礼”，被统治阶级奉为一朝一带的典章，它不仅制约着社会道德伦理，也制约着人们的生活起居。如明代紫禁城，在建筑与室内布局上，一间间院落、一座座殿堂、围绕着一条明确的中轴线，主次分明、壁垒深严。再如，北京四合院，民居均为正房三间，黑漆大门，是伦理观念、民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便于联系。在“礼”制约古代建筑的同时，以老子为代表的自然观强调自然至上，使一些建筑特别是园林，表现出利用自然而不完全循规蹈矩的局面，使人超越礼数，回归自然，求得片刻的松懈、宁静、欢愉，在传统建筑装饰中追求个性的误区无束、妙肖自然、“丰富完满之美”、“空灵脱俗之美”、“天人合一”之意境美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。 我们不可笼统地“继承传统”，传统不可能全盘照旧，也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。随着新颖辈出的建筑技术和建筑材料，不断更新的观念和情趣，飞速发展的世界交流和融通，如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统，那么我国当代室内设计将会远离时代精神，重蹈闭关自守的覆辙，更谈不上创新和特色。中国建筑装饰精巧细致，亲和性和舒适性很强，象形寓意，意境深远，因地制宜，雅趣与实用结合等，具有极大的借鉴价值。但时过境迁，表层的生搬硬套、堆砌模仿会令人感到不伦不类。如一些古代的实用器物铜鼎和铜爵大受捧爱，价值连城，稀罕得不得了，但人们倒也没把高压锅做成古鼎模样，也不把玻璃酒杯做得像铜爵，为什么，古今毕竟不同。再如，中国传统建筑中最为人称道的屋角起翘具有可贵的本色美，匠师们只是在结构和功能必然要求的有机体上面略施斤斧，使他们兼具装饰作用而已，若在当今新结构的条件下，不加分析地运用这种形式就会显得哗众取宠。好的室内外设计能改变人的生产方式，只有搞清本质规律，生存土壤，批准它与现代设计相通之处，灵活运用，才可能推陈出新，创造发展．发挥积极的社会应用价值。 综观历史，每个时代精神都与该时代的社会生产、社会制度、信仰背景有着密不可分的联系．而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统的社会环境已经过去了，中国建筑还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，就是创新。为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件，创造出前所未有的新东西来。 中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时