论音乐教师课堂“表演”及“示范”.doc

论音乐教师课堂“表演”及“示范”近些年来，随着信息技术的不断发展，电脑多媒体在音乐教学中得到了广泛的应用，由于它具有“视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等特点”，使音乐学科不仅突破了传统教学在时间、空间和地域上的限制，扩展了音乐教学容量，丰富了教学手段和教学资源，而且对于激发学生学习音乐的兴趣，加深学生的音乐审美体验，发展学生的个性与创造性等方面起到了十分积极的作用。 然而，在目前的音乐教学中，部分教师在使用多媒体的时候也存在着一些误区。例如，有的教师将所有的教学内容都通过多媒体课件展示，甚至有的教师将自己有能力范唱的歌曲和舞蹈表演也录制成光盘在电脑上播放，教师在教学中扮演着一个“放映员”与“解说员”的角色。以前课堂上所提倡的教师声情并茂地范唱和眉目传情地表演不见了，取而代之的是屏幕上令人眼花缭乱地范唱和表演。 的确，多媒体教学手段的应用，确实能够调动学生的学习兴趣，使音乐教学呈现出前所未有的活泼局面，或许还能弥补部分教师在演唱和表演能力方面的不足。但是，从另一方面来看，在音乐教学中滥用多媒体进行范唱和表演示范，可能导致音乐教学丧失音乐学科的特点，从而影响音乐课程价值的实现。相反，教师地“范唱”和“表演”则能弥补多媒体的局限性，从而使音乐教育更充分地体现音乐教育的审美特性和价值。 教师“范唱”和“表演”更有利于音乐情感交流和音乐审美价值的实现 在当代的音乐美学研究中，普遍地认为“音乐是一种表现情感的艺术”。德国情感论音乐美学最重要的代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为“只有情感才是音乐所要据为己有的领域”。 音乐是“最具情感化的艺术”。因为与其他艺术相比较，作为“情感艺术”的音乐能更直接的拨动听众情感的琴弦，直达人类心灵的最深处――触及灵魂。当欣赏者在感受音乐时，虽然主要是通过音响这一特殊的表现手段来产生联想与想像并获得情感体验的；但当我们在考察音乐艺术的表演与欣赏活动时也会发现，表演者的面部表情和形体动作以至于整个人的精神状态，也会感染欣赏者的情绪，从而加深听众对音乐作品的理解。更重要的是，在音乐艺术的表演和欣赏过程中，表演者和欣赏者之间直接的情感交流是一个不可或缺的重要环节。 由于“在本质上讲音乐教育是审美教育，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，也是音乐审美感受的动力和中介”。因此，我们在音乐教学中就应该多通过教师的现场示范来激发学生的音乐情感，使学生获得更为丰富的审美体验，从而实现音乐教育的审美价值。 教师“范唱”和“表演”有利于体现音乐作为“表演”艺术的学科特点 音乐同时也是表演艺术。它在表现方式上与非表演艺术不同。“例如一幅绘画作品一经完成，人们就可以直接欣赏，而不需要其他的媒介。而音乐作品则不一样，它必须通过表演这一中间环节，才能把作曲家创作的以乐谱形式存在的作品传达给欣赏者，从而使欣赏者从中得到审美体验”。 作为基础教育的音乐教育，虽然在专业深度和广度上不必像专业音乐教育要求的那么高，但作为音乐艺术所具有的表演艺术的特征应该在教学中得到充分体现，因为只有这样，才能充分的体现音乐的学科特点。因此，音乐教师的“范唱”与“表演”理所应当成为音乐教学的必要手段。 音乐艺术作为表演艺术，在更深的层面上还包含的有“即兴性”和“现场感”的特性。由多媒体所展示的音乐也可以做得非常的优秀，演唱的水平和音响效果可能是世界一流的，但是，用多媒体展示的音乐在相当程度上已丧失了表演艺术的“即兴性”和“现场感”特性。 通过多媒体展示的音乐和表演每次一个样，表演者和欣赏者不可能形成现场欣赏音乐时的互动与交流。而只有通过教师“即兴”、“现场”表演的音乐才是活生生的，富有灵气的，也才能真正体现音乐艺术作为“表演艺术”的特点。从这个意义上看，音乐教师的“范唱”与“表演”是多媒体不可替代的。 教师的“示范”与“表演”有利于激发学生的表演欲望 “表现”是音乐课程标准中一个十分重要的领域，是音乐实践的重要内容之一，一定的表演能力是“音乐感受与鉴赏”、“音乐创造”不可缺少的基本技能基础。因此，音乐新课程教学理念要求“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”。《音乐课程标准》强调“音乐表现是音乐学习的基础性内容”，要求“教学中应注意培养学生自信地演唱、演奏能力及综合艺术表演能力”。可见，学生音乐表演能力的培养在音乐教学中具有十分重要的意义。 实践证明，一个教师“勇于”和“乐于”进行音乐表演，其教学班级的学生普遍表演欲望强烈；反之，如果一个音乐教师经常依赖于多媒体，而懒于进行音乐表演实践，那么，很难说在他的教学班级里有多少学生乐于音乐表演。 可见，音乐教师的“示范”和“表演”是音乐课程标准得以实施的重要环节。 教师“范唱”和“