音乐教育应以审美教育为核心.docVIP

音乐教育应以审美教育为核心姚思源是首都师范大学音乐学院的一位资深教授，是新中国成立以来第一批从事音乐教育的教育家。姚思源的音乐教育思想是他几十年音乐教育生涯的精华所在，体现了他在教育方面的不断探索、孜孜以求的学者精神。“音乐教育以审美教育为核心”是姚思源音乐教育思想的集中体现，美育的立法是实现这一教育理念的基本保证。本文着重就以上两个问题论述姚思源的音乐教育思想，以期对中国音乐教育的发展有所启示。 一、 集中体现在“音乐教育应以审美教育为核心”的教育思想 １９４９年姚思源毕业于北平师范大学音乐系，毕业后曾先后任教于北京汇文中学、北京教师进修学院、北京师范学院（即今首都师范大学），在这期间曾发表过重要文章：１９５７年《应重视音乐教育和音乐教师的工作》、１９６４年《少年儿童的音乐教育应该得到进一步的重视》等，“文革”后期被下放到北京平谷县劳动改造。不论在教育工作岗位上，还是处于被改造的艰难阶段，姚思源始终没有放弃对音乐教育的关注。１９７８年北京师范学院音乐系恢复建制，姚思源任副系主任，主抓教学工作。长时期的音乐教育实践给他提供了丰富的教学经验，使他如鱼得水般热情地投入到他所熟悉的工作中。除此之外，他还不遗余力地参加各种研讨会，使自己的理论知识不断充实。１９７９、１９８２、１９８５年举办的三届音乐美学会议都有姚思源的身影。以至于时任音乐美学会会长职务的于润洋教授执意推荐姚思源为学会理事，而他却谦虚地表示“我只是来学习的”。在参加音乐美学会议的同时，他还自学哲学、美学、社会学等与音乐教育相关的理论，所有这些给他的美育主张以坚实的哲学基础。“通过数十年的音乐工作实践，我始终在不断地思考和探索：音乐教育的本质是什么？它怎样通过听觉感受审美情感活动，对人们的精神意识、思想情操发生影响？……音乐教育的特殊性和规律是什么？实践、思考、再实践、再思考”，姚思源就是这样通过学习思考、反复实践，逐步确立了他的音乐教育思想。他提出“美育贯穿于德、智、体育之中但又独立其外”的理论主张，并指出美育最本质、最核心的东西，就是通过艺术作品的美，系统地、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力，从而“培养少年儿童感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造艺术美的教育”。因此，“艺术课程必须团结审美活动这个核心”，离开了审美活动美育将无法进行，失去了存在的价值。姚思源发展了苏霍姆林斯基“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点”的学说，标志着姚思源音乐教育思想的初步确立，为美育理论建设的进一步研究拓展了道路。 姚思源在阐述音乐审美问题时往往从两个角度入手。 其一，从音乐的本体出发。一段时期内，音乐为政治、为提高智力服务的思想占据主导地位，并产生了很大的影响。这种服务其他的实用主义音乐观抛弃了音乐的本体，违背了音乐教育的规律。姚思源则鲜明地指出音乐教育的实质是审美教育，而审美教育的方式只能是通过对学生进行循序渐进的音乐知识的传授和对音乐作品的感知、体验的培养。可见，音乐作品的好坏是影响音乐审美教育效果的重要因素之一。姚思源在《坚持音乐教材的审美标准》一文中着重指出音乐教材作为音乐本体的承载者的重要性，“选择大量的具有艺术审美价值的音乐作品充当学校音乐教材是十分重要的，……教材和教育内容是实现一定教育目的的基础和途径。”姚思源还指出只有通过美的音乐才能给人以美的享受，从而达到陶冶情操、净化心灵的目的，进而促进德育、智育、体育的发展，因此音乐审美教育必须以音乐本体为依托，而不是脱离音乐谈审美。 其二，强调审美主体的自身修养。“音乐艺术能否发挥良好的社会功能，首先依赖于艺术作品的好坏，这是基础。但最后决定问题的关键，却是听众的思想情操、文化修养和较高音乐审美水平。”“在学校的音乐审美教育中，必须加强并高度重视少年儿童的音乐能力和素质的培养。”音乐审美教育是客体（音乐）与主体（受教育者）相互作用的过程，主体的音乐文化修养对于审美效果起决定性作用，因此，如何提高审美主体的文化修养成为学校音乐教育的一个重要课题。 如果说美育思想的引入与初步发展是在２０世纪初的几十年间，由王国维、蔡元培为代表的老一辈教育家完成的话，那么，美育思想在８０年代新时期以后的繁荣局面则是与赵?、李凌、吕骥、姚思源为代表的一代教育家的不懈努力分不开的。 姚思源通过大量的亲身教育实践与反复的思考，透过音乐教育纷繁的表面现象准确地抓住了音乐教育的本质，这一理论体系的建立是姚思源以他敏锐的洞察力和独特的视角在探寻音乐教育之路上得出的，为实现“建立具有现代教育水平，具有我国民族特色、社会主义的普通学校音乐教育新体系”的目标的根本途径，是成熟了的姚思源音乐教育思想的最主要标志。他不仅在国内舞台宣传呼吁审美教育，而且还把这种思想带到了国际音乐教育的讲坛。１９９０年国际音