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关于博物馆展览空间关系[摘要]：对于一般建筑空间的容纳性，展示空间同时应恰当地凸显出交流性与艺术性。交流性是展示功能的必然要求，而艺术性则是展示空间的自身要求，也是观众的不自觉的要求。 [关键词]：博物馆陈列；展览空间；展示艺术 中图分类号：TU242.5文献标识码：A 一、展示设计架构展览和物件的空间 博物馆的陈列空间，从结构意识上讲，是界限局限的空间，它以占据空间的物的存在关系来确定，是可触及和可度量的，如流动与扩张、张扬与虚拟、透漏与围护等次序和审美关系。展览作为博物馆的基本功能，展示设计不能仅仅限于有限空间的追求，博物馆空间并非是巨大的“容器”，而让我们去干填充的活，它应有广袤性、内涵性的认识与觉悟，展示设计是有目的地去架构物件陈列的空间，排斥豪华、累赘和炫耀的修饰，同时切勿把展示设计的实用功能(从物理的概念讲，陈列空间是3D+时空的空间)视为唯一的功能，而淡化展示设计对诠释和传达物件所起的效果，无视展示设计表达的气氛、人文观念、审美以及物件与展示手段之间的联系。我以为博物馆陈列，不能过分地强调陈列的单元化，着重线性的因果关系去进行构想和设计，特别是自然、科技类展馆，我们根本无法限制观众按照特定的展览顺序参观。黑格尔提出了“自由个性”和“自由主体个性”概念，并说：“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体…。”在无规则中得到规则，变僵硬为生气，通过展示的视觉秩序变得含蕴。博物馆展示设计所体现的价值，从而使展览，物件和内容以感染力，形成博物馆独有的陈列形象语言。展示设计是根据展览主题和物件构思陈列空间，并策划展示环境。博物馆的陈列空间是由人的视觉去感受物件的时间、视觉、触觉、听觉、心理和社会空间，全方位地反映视觉系统的表现范畴，将有限的实体空间创造以无限的空间，使空间予人以优美，带来丰富无比的情感联想，超越感性的精神。 在诠释物件及文本内容和物件展示所带来的空间性，展示设计在构思时，基于对博物馆特性陈列空间的考虑：必须有适合特定物件或内容及观众需要的空间结构，注重人类工程学在室内空间环境中的运用，使展览参与者准确地了解空间，帮助设备装置、灯光等了解空间的结构。其次在封闭与一线洞穿的或或隐或现交错置换中，从时空、视觉和心理方面架构一个展区到另一个展区的彼此联系，并形成物件展示的和谐、节奏和韵律，从静态到动态支持陈列物件和内容向高度和纵深展开。与此关联，在展览中，物件本身并不具有见证的性质，而是伴随着诠释活动时，物件才能赋予“证物”的功能，这往往涉及到空间再现的概念，给物件一个超越时空的景象，在运用手法上，要吸取写意，避免极端。日本琵琶湖博物馆的展区组合讲究节奏、韵律，动静结合，制作细腻，对展示物和内容的展开面广，使物与特定的事实、主题或事件相联系，有中心、有主干，多角度、多层次，局部生态造型、装置构架优美。再者，博物馆的展览是一个社会活动的代名词，这种社会活动的策划和进行，形成了人与物、人与人的交流关系，博物馆的展示空间是人参与社会活动的空间，是有机的空间，是人文的空间。 博物馆陈列空间有着不变因素和可变因素，不变因素基于我们展示设计对审美的把握决定展示的艺术风格，可变因素在诠释物件和内容的基础上加以发挥和体现。可以说，展示设计是陈列的空间创造者，展示设计架构展览和物件的空间，而且，展示设计是探索空间，寻求设计与物件及内容的联系、观众的认知。 二、展示设计创造传递展览的内涵及信息 在展示设计中，心象的表现，让我们看到更为抽象的“虚无”，物件与观众的信息交流空间。在陈列预置区域，通过对区域空间的利用和创造，“虚构”出展览与环境，视觉与诠释的联系，使物件产生新的表现价值，这种信息的产生，置展览于更强的生命力。展示设计谨慎地通过各种手段，从而把陈列的内在信息传递给观众，达到“神与物游”的境地，使观众“虚壹而静”，这是抽象有机的整体，展示设计信息思维的本质，以至使展览达到超越观众直觉的外壳，成为传递陈列及物件的信息和内涵，产生诗情洋溢的境界。而观者势必能做出对物的意义的不同诠释。博物馆的展示形式是多样的，具象的手法吸取单纯、暗示、象征、隐喻和时空变幻等系列技巧，能使展示设计获得更大的创作空间自由；同时对陈列的形式、对物件的表现体现得更为深刻，充分展现物的特点，并创造出新奇、生动的展示效果，特别是社会历史类陈列，对陈列及物件的诠释、信息的传递更加挥洒自如，罗丹刻的《沉思者》，表现的主题是沉思，是思想，然而我们欣赏的时候，看到他那宽阔的肩膀，奋张的筋肉，以及欲开还闭的眼睛…。在对陈列信息的传播上，形状、色彩、音乐和灯光相互作用和联系促进陈列信息传播的发展。因此，无论“抽象”和“具象”的展示形式，表现陈列物件的信息及内涵，并不排斥陈列及物件的现实，“具象”的手法也