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关于高中美术鉴赏教学一些思索摘 要： 中学美术教育的目的不是培养专业美术家，而是通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和技法理论，根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。 关键词： 高中美术鉴赏教学 情感共鸣 情感因素 一、引言 在几年的美术教学中，教学相长，学生带给我很多惊喜和宝贵的教学实践，也给我很多思考。高中美术鉴赏成为一门必修课，是我国美术教学方面的一项重大决策，但与其他学科相对完备的教学体系相比还有许多值得完善的地方。而且现阶段我国的基础教学存在着重基础知识轻其他能力的问题，学习与生活严重脱离，再加上教学内容特殊，所以在教学实践中有许多值得我们探索的地方。在新课程标准理念指导下，我结合教学实践谈谈对高中美术鉴赏的几点思考。 二、美术鉴赏要寓思想教育于教学之中 美术鉴赏具有直观性很强的特点，所以如果我们只是走马观花地欣赏就根本无法达到真正的审美教育的目的，必须把学生的思想引向更深入。如在一次欣赏罗中立的《父亲》时，同学们被画家高超的技法所震撼。就在同学们为此感叹时，我立刻提问：“你们看了此画有什么感受？”许多同学都说画得太像了，像农民。我说：“欣赏绘画光看画得像是不够的，作者用过去画领袖像那么大的画幅画这样一个饱经风霜的农民的形象，我们仔细想想农民这个占中国人大部分的群体，不正是养育中华民族的父亲吗？如果我们没有农民又将怎样？但又有多少人知道他们的生活？正如作者自己所说：农民他们给大地留下无数汗水，千百年来重复着同一种劳作。父爱又是人之常情，多么深厚的感情啊！我们看到了真诚，没有如此深厚的感情是创作不出这样富有强烈生活气息的作品来的。”通过欣赏，同学们感慨万千，甚至潸然泪下，引起强烈的情感共鸣。有位同学说：“起初我确实为此画如此精细而惊叹，接着我又想作者为什么偏要画一个乡巴佬，可我现在明白了，只有具有高尚的品德才会在生活中发掘真正的美，反之就是技能再高也无法表现出具有强大生命力的作品来。”艺术形象能激起学生的情感共鸣。要利用他们对艺术品浓厚的兴趣和真挚的情感从情操方面培养对美和丑的分辨能力，将学生引入崇高的精神境界。因此，美术老师要充分利用教学的特点，达到教书育人的目的［１］。 三、美术鉴赏要重视情感因素 美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术价值观念［２］。美术赏鉴是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、想象来感悟作品。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如游览故宫会激发人们的民族自豪感；欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种亲切之感，可见情感因素是欣赏作品的关键，如果学生在欣赏时体会到了某种情感，那么情绪就会非常激动，会表现出浓厚的学习兴趣，反之则无精打采。因此，在教学中忽视学生心理和情感的参与，就根本谈不上真正的欣赏。但是中学生由于生活阅历、知识修养不足，实现对美术作品积极主动地欣赏是很难的。教育学家第斯多惠在教师规则中说：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”［３］这句话给我们以启迪，在教学中教师需要对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦表情等，再通过生动的语言描述，引发学生的兴趣。二是提出一些问题来激发学生想象，问题要少而精，重点突出。三要以肯定的态度来评价学生的回答。在课堂上，教师应是一位引导和鼓励者，通过渲染气氛来感染学生。欣赏美术作品的关键是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过微笑、夸奖，渲染课堂气氛，帮助学生联想，达到情感共鸣，取得最佳教学效果。在美术欣赏教学中，“情感”是看不见摸不着的，是我们最方便最有效的教学手段。 四、要注重作品的文化情境 尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境及其特征［４］。因此，在美术欣赏教学中要把美术作品放在一定的文化情境中去学习。 首先需要了解作品产生的时代背景和历史故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》就有必要介绍文艺复兴运动及“人文主义精神”；欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》可适当讲罗马的历史传说。在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时让学生了解