数字时代对现代中国艺术设计影响.docVIP

数字时代对现代中国艺术设计影响摘要：现代社会全球信息化，经济一体化，让各种艺术的交流更加频繁，每个时代的艺术也各不相同。现在人们对艺术也非常喜爱，在人类很长的历史阶段，科学和艺术是两个相互孤立的领域，传统观念上的艺术有戏剧、音乐、绘画、雕塑等等的内容；随着工业革命的发展，科学让艺术发生了很大的变化，工业设计、印刷品设计等相继产生，环境艺术、服装设计这些新的艺术门类，让艺术品能够大量复制，大量生产，让更多的人能够欣赏到艺术，让艺术进入了一个新的时代。随后的信息时代，产生了数字媒体艺术，这又是一场新的艺术革命。数字艺术的发展对中国的设计产生了深远的影响。 关键词：艺术门类；文化交流；时代精神 一、引言 随着数字化时代的到来，艺术家试图寻找新的方法来表现一个新的观念或思想，他们为了表现这种思想进而来进行多种尝试，对艺术家而言，希望通过各种形式，各种艺术题材追求艺术的“思想”，让这些艺术的欣赏者能够感受到艺术的“张力”，唤起观众的内心的情感，让观众产生共鸣从而引发观众的思考。在这个时代，艺术与科学的会面的次数越来越多，现代的科学能够影响艺术的观念,有越来越多的艺术家受到科学的影响，有很多的艺术家在创作艺术的时候运用了先进的科学手段，让艺术的欣赏者有了新的观感体验，也让艺术品本身更加具有张力和魅力。正是由于信息时代的到来，缔造了新的数码艺术时代。 二、中国当代艺术的门类和样式的发展 在工业革命以前，服饰的艺术设计，珠宝艺术器具设计，室内设计艺术都属于实用艺术，有些艺术形式还属于手工艺的范畴。在工业革命之后，这些艺术作品就是工业设计作品，可以看出，工业化对艺术的发展有着深刻的影响，比如包豪斯学院的艺术作品和工业革命发展有着千丝万缕的关系。现在正在进行数字化革命，在生活的各个方面，都在进行数字化，先进的科学技术让艺术的门类更加细化，数字化的雕塑，数字化的三维动画、四维动画，甚至五维动画都相继产生，人机互动装置、仿真装置、数码戏剧都是数字化时代产生的新的艺术门类，现代的技术是强大的工具，能更好地辅助艺术家创作自己的作品。对于艺术的观众来说，科学影响了观众的收看艺术作品形式。在数码艺术的发展中，观众有了更多的选择，就像土豆网上说的一样：“每个人都是生活的导演。”观众的媒介也可以定制，现在的艺术作品不仅能够看和听，也可以摸到、感受到。比如这次世博会中的石油馆的五维动画，观众可以对动画有了触觉上的感觉。数码艺术中也包括引擎电影，比如《阿凡达》使用了把剧本写入引擎的方式来创作，这是数码戏剧的又一大突破。观众可以沉浸在艺术的海洋里。中国传统的艺术也受到了数字技术的影响，所以数字时代的艺术在中国有了很大的发展。 三、数字艺术的发展有利于保护我国的文化遗产 在数码艺术的发展中，艺术作品是艺术家的精神寄托，在艺术创作时，无论是反映古代的文化、现代的文化，都要符合艺术“形式美的法则”，都要宣扬人类的“真善美”。于此同时，我国的民俗文化、少数名族文化，都有着各自不同的特点、在我国，有很多优秀的工艺美术作品，比如玉器、漆器、青铜器、瓷器等，这些作品，不但是生活用品，还是古代历史文化的缩影。这些艺术品给观众带来美的享受的同时，也让观众感受到古老善良民族的文化。各种数字出版物，数字图书馆、数字古典音乐，都随着科技的发展而产生，这些方式都是数字时代保护人类优秀文化的方式。不仅如此。观赏艺术的观众也能参与文化艺术的互动，对文化进行保护，这种方式，是对世界文明的传承与创新。 四、技术的发展影响了时代的艺术思想 技术发展影响了时代的精神，以中国古代的传统艺术为例，由于科学技术的水平处于初级阶段，所以中国古代对大自然的态度是非常崇拜的，比如中国古代的山水画体现了“天人合一”的思想，而后，随着工业革命的开始，科学技术得到了前所未有的发展。这时的艺术思想进入了一个新的历史阶段，这一时期的艺术的水平提高了，同时人们的艺术思想也发生了改变，艺术思想从敬畏自然，到改变自然把握自然。科学的革新也影响了艺术观念的发展，在科学技术的影响下，人们的艺术观念也产生了变化，传统艺术与现代艺术产生了“迭代”效应，这些艺术相互作用，相互发展，构成不同的艺术形式，在明暗色彩，空间分割方面进行了大胆的创新，不再拘泥于传统的透视表现，而是以新的主观透视来表现艺术作品，科技的发展也影响了作者的世界观与生存状态。在这一段时期，出现了以毕加索为代表人物的“立体派”，以马里奈为代表的“未来主义”艺术风格，他还发表了《未来主义宣言》，赞扬了机械美和速度美。布雷顿的超现实主义也相继产生，随着科学技术的发展，装置和集成艺术相继得到发展，结构论和现代感性论在后现代时期有着重要的艺术地位，从20世纪起，艺术更加突破传统，风格主义、超风格主义相继产生。 科技的发展影响了