浅谈歌剧《白毛女》选段“恨似高山仇似海”.docVIP

浅谈歌剧《白毛女》选段“恨似高山仇似海”摘要：歌剧《白毛女》创作完成于1945年，是我国歌剧创作的里程碑，其中喜儿经典唱段《恨似高山仇似海》这部作品类似西洋歌剧的咏叹调并结合中国传统戏曲及民族唱法。为了更加清楚地了解这个唱段的深刻内涵，我们应该去倾听、去欣赏感受这个唱段中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识，只是去了解它，其实通过演唱者的演唱更能了解当时的一种意境。 关键词：歌剧；听觉分析；艺术价值 《白毛女》是我国歌剧创作的里程碑，其中喜儿经典唱段《恨似高山仇似海》类似西洋歌剧的咏叹调并结合中国传统戏曲及民族唱法。它还大量运用了女主人公的“润腔”唱法，咬字吐字运用了“快咬慢发，延长字尾”及“喷口”的方法，加强了歌曲的力度，使听众感觉置身其中，在全剧中有着不可磨灭的重要地位。而这部歌剧唱段带给我们极其震撼的听觉享受，使听者能感受到整个故事的一个阶段一个阶段的变化。 一、歌剧《白毛女》简介 歌剧《白毛女》创作完成于1945年，并于同年四月首演于延安。这部歌剧以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行了提炼加工。由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，作曲包括马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了旧社会把“人”逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成“人”的主题思想，真实地反映出旧社会农民阶级与地主阶级的矛盾，它用生动感人的艺术形象，雄辩地证明了只有共产党领导的人民革命，才能打开并砸碎封建枷锁，使千千万万个“喜儿”得到解放。它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。因此它在中国歌剧发展史中占据着重要的地位。 二、恨似高山仇似海的听觉分析 通过音乐欣赏歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”，从它的唱腔特点、咬字吐字的特殊处理及力度上的艺术处理上多角度让我们更加了解了当时主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成“鬼”，新社会把“鬼”变成人”。所以说演唱好一个歌曲，不能光认识五线谱，对着钢琴死记硬背，要想唱好它必须去听，去借鉴一些歌唱家对作品的处理，这样再加上自己深刻的了解，演唱起来才会让听者更加深刻地感受到当时的一种意境。 （一）听觉分析其戏曲的借鉴 歌剧《白毛女》并不是郭兰英首唱，能有独到之处就是来源于她深厚的戏曲功底。在“恨似高山仇似海”这一唱段中她就采用了秦腔这一独特的演唱风格。如“我是被你们糟蹋的喜儿”这一句就吸收了秦腔中哭腔的唱法。之后，“喜儿怎么变成这模样”到“问天问地都不应”采用了控诉的说唱，慢条斯理、从轻转强、由高到低、层层深入、情感激烈，将喜儿的悲痛、仇恨及其绝望的复仇情绪与心境推向高潮。 “恨似高山仇似海”中最后一句中的“好”字就借鉴了戏曲中的道白。一个“好“字如此的铿锵有力、充满悲愤，将喜儿的冤屈、仇恨一一展现。再如对戏曲中“喷口”的借鉴在以下咬字、吐字的特殊处理中将会详细的介绍。 （二）听觉分析其“润腔”的运用 在吟唱的歌唱体系里，“润腔”是必不可少的重要的艺术处理手段。前辈艺术家积累了大量的“润腔”技法，这些技法在《恨似高山仇似海》的演唱中便得到充分的体现。 1.滑音：如唱段《恨似高山仇似海》中“响雷啊”一句的“雷”字就运用了上滑音，对这个字作了夸张而形象化的刻画和处理，烘托出当时剧情的环境，充分表达了喜儿此刻愤怒的情感。再例如“浑身发了白”一句中的“白”字运用了下滑音，这个在音高和音量上幅度巨大的下滑音既丰富了唱腔的美感，更把喜儿此刻无比愤怒的情感演绎得淋漓尽致、入木三分。 2.颤音：这个技巧在《恨似高山仇似海》当中体现得相当明显且具体。例如：“我是叫你们糟蹋的喜儿”一句中，“喜儿”这两个字微微颤抖，即运用了“微颤”这一技巧，将悲愤至极的喜儿的情感推向高潮。唱颤音时气流要减少，气压要降低，这样才能适应声带的灵敏度，颤音要求唱得灵巧而准确。在我在欣赏歌唱家彭丽媛的演唱资料的时候深有体会。 3.倚音：在唱段《恨似高山仇似海》中得第一个乐句里的“恨”字、“仇”字和“海”字，都根据每个字的字调运用了“前倚音”。“前倚音”即在旋律音之前的“倚音”。“倚音”的运用充分体现了我国传统声乐中“以字行腔”的艺术规律。 4.嗽音：《恨似高山仇似海》中“冤魂不散我人不死”一句中的“不”字、“撕开黑云头”的“开”字、“劈开天河口”一句中的“河”字、“山洞里苦熬三年整”一句中的“整”字、“我吃的是树根野果，庙里的供献，苦撑苦熬天天盼”这一大句中的“根”字和“撑”字，以及“老天爷睁眼”中的“爷”字的处理，都运用了嗽音。除此之外，在《恨似高山仇似海》唱段当中还运用了“哭腔”的技法，