探究现代性的审美消费之维-论媚俗艺术的生成、表现及本质.docVIP

　　探究现代性的审美消费之维:论媚俗艺术的生成、表现及本质 　　媚俗艺术是现代性的产物，这是无可争议的事实。卡林内斯库更是把媚俗艺术视为现代性的五副面孔之一种。学界多认为，媚俗一词在中国的传播，以韩少功翻译米兰昆德拉的作品《生命不能承受之轻》为始(作家出版社，1991年)。从词源学辨析kitsch与中文媚俗是否等同精准，不是本文的研讨范围，不可否认的是，任何译介词都不可避免地带有本土化的意味，媚俗自不能排除在外，事实是，媚俗艺术与现代文明化进程一道，已经被中国广泛地本土化应用并达成了基本的共识。本文试图结合当代审美消费的语境，来探讨媚俗艺术的生成条件、表现症候及本质特征，并从现代性之维对媚俗艺术的必然性和内部矛盾性做简要论述。 　　一、蓄谋与故意:作为商品类属的媚俗艺术 　　媚俗艺术充斥于当代日常生活之中，从高楼、园林对古代传统建筑风格的戏仿，到衣物、挂件上印花图案对传统名画的有所偏离的复制，到形形色色的具有鲜明的当代机器文明意味的工艺物件，再到随处可见的作为日用品的瓶瓶罐罐上的喷码媚俗艺术无处不在。可以说，媚俗艺术是当代审美消费的主要内容之一。那么何为媚俗艺术? 这恐怕不是一个简单的定义所能全面概括的，不过我们仍然可以根据媚俗艺术的生成方式和表现特征等做一个基本概括。 　　与所有艺术品一样，媚俗艺术也必须经过生产、传播、消费这样一个商品化过程，否则，艺术的表意功能无效。举例来讲，如果一幅举世杰作的名画被画家本人或收藏者冻藏而永不展示，那么，这幅名画的艺术表意功能就被切断了，随之而来的艺术其他功能属性也无效。要而言之，艺术品必须有效地公开化、必须在有交流、传播、比较的畅通渠道里得到充分的展现，这个过程是开放而非封闭的，这是构成所有艺术的必要条件。而在判断某艺术是否媚俗时，断定生产者和接受者是否故意至关重要，现分而论之。 　　第一，从生产者或制造者来说，可分为目的故意、过程故意及预期走向故意三层。目的故意，即生产者在生产艺术品时，有具体的针对性和目的性，为何而作是个明确无隐的前提; 过程故意是指艺术品的制造程序和手段是有计划或是有章可循的; 预期走向故意，即生产者对于自己所制造的产品的走向以及价值定位是清楚可预期的，比如其接受对象分类，以及被应用于何种对象上，以及成品最终消亡的方式都是可以预测的。而在这三层故意中，判断艺术是否媚俗，目的故意尤为重要，通常来讲，如果生产者的目的在于追逐最大化的利益( 注: 在此必须加上最大化这个限定语，因为任何艺术都必然会涉及到利益，一方面，金钱货币可以视为是艺术品价值的对应物出现，另一方面，艺术家的生存动力驱使着艺术品的创造必然内含利益) ，或者说，利益远远大于制的投入成本时，这就是媚俗艺术; 同样，如果生产者在创造艺术时，只是利用了艺术品作为象征身份、地位等具有补偿性的比附功能，这时所创造的艺术也是媚俗艺术; 生产者在制造艺术品时，还有对原作的戏谑、嘲弄、模仿、轻视等形式，这一点与先锋艺术在处理态度上有相似之处，但是其目的与利益、攀附补偿联系起来，就是媚俗艺术，因为先锋艺术的目的是造反。还有一种形式，就是纯粹的游戏之作，且是自娱自乐的艺术，那不管这样的艺术品是粗粝还是精美，都不是媚俗艺术，因为，对于纯粹的游戏者来说，其作品是否是艺术，制根本不关心，媚俗艺术不等于游戏。 　　第二、从艺术接受者层来讲，必须有艺术接受者参与媚俗艺术消费的故意，媚俗艺术才成立。换言之，接受者在面对艺术品时，必须有相应的专业辨识能力，如果接受者面对某件具体的媚俗艺术品，但是他自己全然不知，并在其中得到了充足的审美体验( 当然，这种几率很小) ，那么，媚俗艺术在此并不成立，即使它是客观意义上的媚俗艺术品。接受者参与构成媚俗艺术行为，大致有如下样态: 　　其一、通过购买或其他渠道把某艺术品据为己有，来满足自我纯粹的病态性的占有欲，或者某行家里手，被某艺术品的制作技艺所迷醉，设法据为己有而中断了该艺术品的再展示交流功能，如前所述，这种情况下艺术品表意功能失效。其二、明知其为媚俗艺术品，仍然对其局部做充分的欣赏并得到不可多得的深刻审美体验，这种情况很少，如果有，那么，接受者所接受的信息与艺术品本身所意欲传达的信息不对称，媚俗艺术行为不成立; 其三、据为己有的真正目的是为了炫耀，以此来获得外界的认同，不管所占有的艺术品是否媚俗，其行为都构成了媚俗艺术行为。 　　决定一件作品是否是媚俗艺术品通常涉及到有关目的和情境的考虑，从理论上讲，在艺术史研究中即使是使用一件《蒙娜丽莎》的复制品或幻灯片也无关媚俗。 反之，某商人为了炫富，即使把正品名画高调悬置在走廊之间，其行为仍然媚俗。卡林内斯库关于媚俗艺术人的概念，是侧重于对艺术接受者而言的，一个媚俗艺术人，直白地说，就是甚至把非媚俗的作品或情境也像媚俗艺术一样来体验的人，就是不自觉地对审美