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浅谈声乐作品的再创作 　　摘 要：声乐作品的再创作，指的是表演者对声乐作品表演时的理解，这是由表演者自己完成的。表演者的一字一腔，一举一动，都是为表现歌曲的思想情感服务的。当歌曲的思想情感激动奔放时，声音力度增强，节奏加快，音色宏亮，音调高昂，面部、手以及全身动作幅度增大；当演唱极度悲伤与怨恨的歌曲时，声音的力度就会减弱、音色暗淡、音调低沉，表情也有相应变化，这些都是为了歌曲的表达进行再创作。表演者要利用长期的演唱功底，加上歌唱行为、艺术修养、文化底蕴、意境想象、综合能力这几个层面的相互作用，才能慢慢培养成功的再创作能力。 　　关键词： 再创作；思想情感；文化底蕴；意境想象 　　所有的艺术实践包括三个部分：艺术创作、艺术表现以及艺术欣赏。声乐作为最常见的一种艺术形式，它同样也包括了这三个部分。它通过艺术家的表演与演唱把作曲家、作词家乃至音乐中所有要表达的东西都转化为听得见的音响，最后被听众所诠释和理解。作曲、作词者将自己特定的思想感情和生活体验通过一个个具体的音符和音乐术语倾注于谱面之上，这是音乐的第一创作。歌唱者拿着谱面，将所有的音高、速度、节奏等音乐要素转化成听觉效果，再加上自己的情感和对歌曲内涵的理解和处理，综合地、完整地将艺术形象演绎出来，这就是二度创作，我们又把它叫做再创作。最后，听者通过欣赏音乐将音响又融入了自己的理解。因此，声乐作品创作、声乐作品表演和声乐作品欣赏三者缺一不可，共同构成了音乐作品存在、传播的意义和价值。没有声乐表演这一媒介，创作和欣赏就没有办法沟通连接。只有好的声乐表演才能将一度创作的所要表达的情感内涵和艺术价值传递给人们，才能把艺术本身的各种社会功能和价值体现出来。那么，我们怎样才能把声乐表演和作品的内在魅力充分地展现出来呢？我认为应该从以下几个方面着手。 　　一、良好的声乐基础 　　1. 声乐，是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合塑造出的听觉形象――歌声 　　声音技巧是进行声?芬帐踉俅醋鞯闹匾?手段和基本条件，没有声音技巧，再创作就无从谈起。匮乏的声乐技巧是无法将声乐作品淋漓尽致地表现出来的。比如说，没有经过训练的声音往往是比较单薄的，音区十分狭窄，呼吸不连贯，没有好的共鸣点，这样的声音能演绎优秀的声乐作品吗？肯定不能。以《我爱你，中国》这首歌曲为例：歌曲优美流畅，歌词情深意切，歌曲的引子部分一开始就到了小字二组的G音，而且在这个高音G上持续了有三拍半，音乐在十二度的音区内上下盘旋、大起大落，这需要有明亮轻松的高音和丰满连贯的气息支持，声音舒展，激越嘹亮；中间部分是对祖国的赞美，歌曲以大段的抒情词抒发了对祖国的热爱，这里的共鸣则需要饱满、真切，咬字清晰，强弱要与前段形成对比，层次分明；最后一段是整首歌曲的高潮，旋律起伏较大，气息要求平稳，一直到最后一个音都要保持声音的流畅，气息的一气呵成。短短一首三分多钟的声乐作品就蕴涵了这么多的声乐技巧，而良好的声乐功底才是完成整个作品的第一步而已。 　　2. 歌曲中的技巧也是重要的声乐基础 　　除了以上提到的最基本的声乐技巧之外，还有许多为更加丰富声乐作品，增加艺术性或者强调其民族特色的声乐技巧。根据湖南花鼓戏改编而成的湖南民歌《洗菜心》表现的是湘女在河边洗菜而丢了一个戒指的小片断，为了表现湖南地方特色和湖南妹子的精灵活泼和湘女多情的艺术形象，其中加入了一个花舌的技巧，而这个技巧是体现歌曲情感，进行歌曲的二度创作的关键所在，它同样也属于声乐基础的范围之内，如果省略了花舌的技巧，艺术形象就会在瞬间变得索然无味。可见，良好的声音是整个音乐表现的载体，没有成熟的声乐方法，艺术形象就会变得苍白而空洞，也就更谈不上风格和个性的体现了，对于听者的影响和情感吸引更是会显得力不从心。 　　二、仔细地研究歌曲 　　在有了良好的声乐基础后，要进行有效的艺术再创作，就必须仔细地研究谱面。谱面是作者创作的最直接最原始的体现。深刻理解作品的内涵和意境是十分有必要的，每首歌都有其自身特定的思想感情和背景，要想通过歌唱的方式来完美地表现一个音乐作品，就必须深入地去了解作者的创作动机、创作风格以及其作品创作的时代背景、体裁特征等。 　　1. 速度与节奏 　　速度与节奏是演唱生命的韵律。节奏的快与慢、张与驰的变化，都直接表现着情感的变化。节奏快，就会表现热情、活泼的情感；节奏慢，就会让人体会到忧伤悲痛的情感；中速则表现出雄伟、庄严的情感。演唱者的首要任务之一，就是能把握好表现情感的最佳速度。从演唱者所选择的速度就可以察觉他对作品的理解力。挪威作曲家格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”由此可见，只有适当的速度才能表达恰当的情感。 　　在歌唱中，节奏的感觉是极重要的，它好像人体的骨骼。节奏不清楚，一切都谈不上了，因为节奏在一首作品中等于生命。这